锡剧

一、锡剧概述

无锡是锡剧的诞生地。清道光年间，锡剧就流行于无锡农村，民国初年进入城市。锡剧初名"滩簧"，发源于无锡羊尖、严家桥一带农村，由山歌小调演变而成。早期曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出，故又被称作"花鼓滩簧"。解放后，经锡剧艺人的共同努力和其他文艺工作者的帮助，锡剧在表演艺术、音乐唱腔、舞台美术设计等方面有很大改进和提高，成为江苏省的主要剧种和华东地区的三大剧种之一。

锡剧，俗称"无锡滩簧"。（据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736—1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。）在苏南地区极为流行。解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。五、六十年代，是锡剧的"黄金时代"，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个，跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。目前，江苏省内有锡剧团十多个。

锡剧在民国时期称"新戏"，抗战时期称"文戏"，建国前后称"常锡剧"，至1954年"华东区戏曲观摩演出大会"后，始统称"锡剧"。

无锡滩簧原称"无锡东乡调"或"东乡小曲"。无锡县东北乡羊尖镇严家桥一带，擅唱山歌，"东乡调"本来是农民自唱自乐的山歌、小调，从太湖沿岸传播开来，受到说唱文学形式的影响，尤其是无锡县农村中特有的民间舞蹈"调采茶"的影响，初具了"滩簧戏"的雏形。它与吴歌有着血缘关系。当年，叶圣陶先生在北京看了锡剧演出，赞美锡剧是"太湖红梅"。

锡剧的特点是生长植根在农村，和农民有着密切的关系。具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。

无锡滩簧是从山歌小调发展而来，其特点有三：

1. 保留唱山歌的本色：至今锡剧的演唱办法，都是用本嗓演唱的，不同于有些地方戏用真假嗓结合的。
2. 乐曲结构为"起调—清板—落调"：只在起调和落调时用音乐伴奏，中间全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，仅在开端和结尾时腔稍多，基本上是叙事山歌的曲体。
3. 唱词口语化、通俗化：都是群众语言，有的则是山歌和民谣的汇合。

它起源于山歌，在流传中又受到"弹词""宣卷""说因果"等的影响，逐步发展成为锡剧。

二、锡剧历史

锡剧的形式和发展，在滩簧阶段，一般都以它经历的三个重大演变过程来划分，即为：对子戏、小同场戏、大同场戏时期。

（一）对子戏

演出形式比较简单。凡由二人一对、一男一女同场演唱的称"单对子戏"；由二男一组、二女一组同场演唱的称"双对子戏"；进而又有一出戏独立演出的"散对子戏"和合数出为一本连贯性演出的"本头对子戏"。

初时，不设台，不化妆，在田头或是打谷场上演唱；后来才用四张方桌拼合，或用椿凳、门板、寿材板之类拼搭成戏台，搭后台化妆，略施脂粉。那时，女角都是男扮的，穿临时借来的新郎新娘衣服。初时不用道具，男旦用手帕，小生用折扇比划各种动作。

演唱时，旦角先出场，唱四句头"开篇"，唱时用小步子扭斜角方向，换位走向另一台角，这种变换位置的唱法叫"走四方"，是照顾到多方面的观众，至今还保存在传统表演程式中。

"对子戏"都以"小生、小旦"或"小丑、小旦"为主，故亦叫"三小戏"。演出剧目以反映农村日常生活中故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的。表演朴实真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，是无锡滩簧的原始形式。

（二）同场戏

到了清代末叶，由于"对子戏"发展，内容增多，事件复杂，没有三、四、五个演员同时出场，就无法处理和突破，于是"同场戏"就开始产生。在发展过程中，又可分为"小同场"和"大同场"两个阶段。

• 小同场：随着出场的演员增多，戏的场次也增多了，剧中的环境、地点、时间转换上的限制也消除了。
• 大同场：到了清末民初进入后一阶段，即多数演员同时登台，甚至增加到十多个演员演出。"小同场"是在农村演出时的产物，"大同场"则是进入城市以后的产物。

进入城市后，演的戏大多采用宣卷（宝卷）上的故事，对弹词故事的吸收也很明显。一方面，城市里的剧种交流方便，易于接受其他文艺、电影、话剧、曲艺的影响，使滩簧小戏的形式获得壮大和发展；另一方面，在演出内容上，"对子戏"时期的剧目逐渐消失，农民开始退出舞台，最后完全让位给公子、小姐、太太了。城市反过来影响农村，这是锡剧发展上的一个重要转折。

（三）京、簧合班

二十年代初期，开始出现"京、簧合班"，即是滩簧班子和京剧演员的合作。出于锡剧艺人的需求，一些从衰落的京剧班子出来的演员，自然地转向锡剧班里当起了业务指导，1927年前后已形成风气。

例如《秦香莲》中，陈世美唱京腔，秦香莲唱簧调；《玉堂春》中，王金龙"嫖院"时唱"簧调"，苏三"起解"时唱京腔，这称做"雨夹雪"。

三十年代初，宜兴人何志尚，曾在京剧草台班中点燃汽油灯，做了二十年，天天看京戏，记住了大量的京剧，后来参加到李庭秀的李家班里当"大衣箱"（管理服装的），把《换刀杀妻》《狸猫换太子》《胡奎卖人头》等京戏带进了锡剧，还首排了《樊梨花》《封神榜》《孟丽君》等大型连台本戏。京剧老生黄翠芳，改唱锡剧后，一直从事锡剧工作，解放后成为无锡市锡剧团的锡剧老生。

（四）形成时间与班社

"无锡滩簧"何时形成？据道光五年（1825）刊印的《履园丛话》中记载，这时的滩簧已以"新奇"替代"老戏"。二十世纪五十年代，苏南文联举办艺人集训班，锡剧老艺人周友良说他的父亲在十来岁时（指道光十年左右），在无锡农村已看到过滩簧戏。

早前，唱滩簧的大都是农村里的竹匠、木匠、瓦匠、缝衣匠等，农忙时生产，农闲时演唱，他们都是唱山歌的能手、"调采茶"的能手。村中每逢春节和"待秋斋"（庆丰收的活动），都会邀请他们演唱。嗣后，就有了季节性的班子——旺季聚班、淡季散班以及长年不散的四季班，出现了半职业化和职业化的班社。

（五）"滩簧"名称的由来

《清稗类抄》称："滩簧者，以弹唱为营业之一种也。"由此可见，"滩"就是"说"的意思，"簧"应是"唱"的意思，"滩簧"实为指"说唱"而言。

（六）"无锡文戏"的诞生

"无锡文戏"的诞生，跨进了锡剧的文戏时期，是又一个重要转折。

1935年，江苏严禁滩簧。伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔"淫剧"。9月27日，无锡第一台、中东、中央、耀记等戏院在报上联合刊登宣言，责难当局对滩簧"既不改良，又阻止改良，是对不起无锡社会的"，同时，各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称："誓死反抗任何不公道的待遇"，要求"派员来无锡调查处理"。

10月5日，伪省党部派委员潘国俊前来调查观看，无锡第一台在《人报》《锡报》上刊登广告，使用"无锡文戏"名称"公演《克宝桥》"。潘委员观后表示"甚为满意"，并称"无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的""（滩簧）假使都能这样，是绝无疑异的"，对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意。

当即成立了"无锡文戏改进委员会"，聘请当时在无锡社桥"江苏省立教育学院"担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人，二十年代初，即和应云卫等在上海组织成立"戏剧协社"，还和沈雁冰、郑振铎等成立了"民众戏剧社"，影响很大）。

"无锡文戏改进委员会"在谷剑尘的主持下，讨论了"无锡文戏实行彻底改革的方案"，发出了"征集各界对无锡文戏批评改进之意见"，作出了"训练滩簧演员的办法"，规划了"定期出版研究专刊"等等措施，使"无锡滩簧"进入了"文戏时期"，也为锡剧开创了新局面。

随后，苏州成立了"苏锡文戏改进会"，上海成立了"常锡文戏改进会"，江阴成立了办事机构。后来，文戏渐衰，锡剧又归纳为：

• "锡帮"（含江阴、苏州、常熟）
• "常帮"（含宜兴）

乃有"常锡剧"之名称。

（七）代表性剧目

锡剧在其发展的各个阶段，都产生了一批具有代表性的剧目。据1961年10月江苏省地方戏剧院编印的《锡剧老艺人座谈会》《锡剧传统剧目工作座谈会》等有关资料统计，锡剧传统剧目约计有 277 个。

1. 对子戏时期（约 60 出）

是锡剧在滩簧小戏时期的剧目。其中：

• "卖"字戏：如《卖馄饨》《卖桃子》《卖汤团》《卖花带》《卖草囤》等，有的自苏滩中吸收改编。
• "摘"字戏：如《摘毛桃》《摘菜心》《摘石榴》等。
• "借"字戏：如《借汗巾》《借披风》《借黄糠》等。

这些剧目，大都以农村民间日常生活中男女相爱悦的故事为题材，属农村小戏。这类戏里涉及男女私情，往往占了很大比重。据女花旦储素珍称：有的戏早就受到老一辈艺人的抵制，露演不久即告辍演，如"母女偷情《摘菜心》，父子同科《陆卖饼》"，只听到说法，内容已不详；有的则仅存剧名，剧情也难以查考了。也有一些剧目看艺人功力的，如《盘陀山烧香》，烧香路上，一路遇到三百六十行，便要唱出各行各业的特色，如算命、相面、卖拳头、剃头等，并要运用各地方言演唱。

2. 大、小同场戏时期（约 102 出）

是锡剧在滩簧戏后期的剧目。其中"记"字戏特多，如《牙痕记》《烧骨记》《咬舌记》《灰阑记》《蓝衫记》《金环记》《鲫鱼记》《红鞋记》等。这类剧目的题材，已从农村现实生活开始转向古代生活，人物显著增加，情节更见复杂，大都系从宝卷中吸收而来，在内容上亦已出现了凶杀、淫秽、迷信等不健康成分，后来在滩簧班子里已很少演出。

3. 京、簧合班时期（约 34 个）

京剧艺人的介入，带来了一批京剧剧目，锡剧以吸收文戏为主，多从才子佳人及公案戏入手。这类剧目有《吕布与貂蝉》《宝莲灯》《红鬃烈马》《武松杀嫂》《薛刚闹花灯》《金玉奴》《斩经堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的产物。全剧演出时依然充满锡剧的语言特色和乡土气息。例如：《昭君出塞》《陈杏元和番》（即《二度梅》）《隋炀帝看琼花》等，更以穿插苏南民间舞蹈"调采茶"、花灯、花鼓、小曲为主。另有一些剧目，如《梁祝》《碧玉簪》等，受越剧影响而移植。

4. 连台本戏（约 29 个）

每个 10—20 本不等。如《火烧红莲寺》《荒江女侠》《包公案》《七侠五义》《血滴子》等，演出侧重点已转移到机关布景及灯彩上，故通常又称"彩头戏"。这类戏中常会出现"空中飞人""池女出浴""骷髅跳舞"等场面，以新奇取胜。甚至猪八戒与蜘蛛精在盘丝洞中、纣王与妲妃在鹿台之上，边饮酒取乐，边观赏"西洋舞"。其内容均以神怪、荒诞故事居多。但是，其中有一些"征番戏"，它与沦陷时期群众的心态有关，从侧面反映了人民的抗战呼声。

5. 弹词戏（约 39 个）

这些弹词故事都是民间最熟悉的佚事、传说和传奇，演出效果较好。如《珍珠塔》《双珠凤》《玉晴蜓》《白蛇传》《孟丽君》《孟姜女》《何文秀》《杨乃武与小白菜》《描金凤》等。由于弹词的章体与说表、道白、唱词和戏曲较为靠近，不必大动故事结构便能搬上舞台，为同场戏吸收。

6. 时装戏（7 个）

如《啼笑因缘》《秋海棠》《枪毙阎瑞生》《黄慧如与陆根荣》《苦命的女单帮》等，都是根据电影、小说改编而成，有的来自沪剧，俗称"西装旗袍戏"，有的来自滑稽戏和通俗话剧。

7. 乡土戏（6 个）

如《卜灵望》《陈阿尖》《一条黄瓜三扁担》《显应桥》等，根据地方实事和民间传说编写，深受广大观众的欢迎。

三、锡剧唱腔

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种。它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。

20 世纪 30 年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的"玲玲调"，苏滩和申曲的"迷魂调"与"三角板"，京剧的"高拔子"以及〔春调〕〔紫竹调〕〔九连环〕〔绣荷包〕等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。

中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有"江南丝竹"特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。

常用曲调系统

其他民间小调

金陵塔、补缸调、银钮丝、紫竹调、绣红苞、四季春调、哭七七、道情调、孟姜女、湘江浪、无锡景、山歌调等等。

四、锡剧行当

锡剧的角色行当虽有分工，但较粗略，分为几个发展阶段：

• 对子戏阶段：男角称"上手"（或称"左口"），女角称"下手"（或称"右口"）。
• 小同场时期：角色增多，角色行当已由对子戏的"三小"发展为小生、老生、滑稽（丑）、老旦、花旦五行。
• 大同场时期：进一步分行，小生有"风雅""文武"之分，老生有"家庭老生""文武老生""奸雄老生"之分，滑稽有"潮流滑稽""呆派滑稽"之分，老旦有"家庭老旦""彩旦"之分，花旦有"青衣悲旦""文武花旦""闺阁花旦""风骚花旦""小旦"之分。

各行根据不同角色，又分成各种小行：

1. 小生

2. 老生

3. 滑稽

4. 老旦

5. 花旦