美韵锡剧
第十七篇 锡剧流派会演
〔图01为姚澄肖像照，无文字。图02为剧照，图注：《拔兰花》剧照（1962年）〕1961年秋，继评弹流派会演之后，江苏在省会南京，举行了锡剧流派会演。这是个回顾剧种历史，检阅当前队伍，意义重大，规模空前的盛会。应邀参加大会并作展览演出的前辈艺人有：王嘉大、过昭容、李如祥（小编注：原文为李如洋）、沈阿焕、张乾大、杨云祥、周菊英、徐林美（小编注：原文为徐灵梅）、储素贞……等。建国以后活跃在各地锡剧舞台上的剧团、演员、乐队、舞美，以及幕后的编导、作曲、舞台设计……几乎都到了。本来，这个盛会在锡剧史上应当起到承先启后的作用。可惜，1963年的“大写十三年”，1964年的面上社会主义教育运动，1965年的“社教”，直到1966年的“文化大革命”，极左思潮接踵而来，仅给当年参加大会的人留下一些美好的回忆，给“文化大革命”留下一堆批判材料。
会演筹备期间，姚澄正在外地演出，省锡留守南京的领导人代她上报了参加会演的剧目：《罗汉钱》第二场，小飞娥发觉女儿艾艾也有了一个罗汉钱，下决心要为艾艾相亲、说媒、定婚的一折。姚澄回南京，听说了这件事，以为报得不合适。虽然她演了几年小飞娥，这个角色也为她赢得了不少荣誉，但是，《罗汉钱》是从沪剧移植来的剧目。既然参加锡剧流派会演，就该选本剧种自己的剧目。于是，她改报了1959年刚排出来的《拔兰花》，参加锡剧流派会演。人家告诉她，无锡市锡剧团也是报的《拔兰花》，演员且是两条好嗓子。在心里衡量了一番，她还是报了和费兴生合演的《拔兰花》。
《拔兰花》是“对子戏”时期锡剧的一个传统老戏。所谓“对子戏”，或者一生一旦，或者一丑一旦，总之只有男女两个角色。建国后收集到的，以及存名却不见本子的，约有二三十个剧目，其中大有幼稚和成熟的区分。本书第十节《挫折：辛辣醒脑》里写到的《秋香送茶》（又名《卖四方》），以及《约四期》、《十打铺》、《十调度》、《逃七关》……之类剧名里有数字的对子戏，还有《卖花》、《约郎》、《绣荷包》、《摘木香》、《徐老增扎灯》（又名《游码头》）……等都是相当幼稚的。人物关系和剧情都较为简单，无非是初相识、已相识或老相识的男女间的调情；或者是男女双方面临一件必需解决的事情，共同商量，如何才好。譬如：开米店的寡妇请了个长工。长工问东家：他的床铺将打（吴语，摊或是搁的意思）在哪里？寡妇说了九处，长工以为都不很妥。最后把铺打在了寡妇的的床上（《十打铺》）。再譬如：一对情人，男方得知父母给他定下了亲事，就跟女方商量，怎么才能终成眷属。想了九条路，以为都行不通。最后只得一个剃度为僧，一个削发为尼，双双遁入空门（《十调度》，又名《双落发》）。形式带着十分明显的民歌痕迹，在翻来覆去的重复中又有所变化。
相比之下，在本书第三节《受艺：并非科班》里写到的《庵堂相会》，还有《拔兰花》、《借黄糠》、《朱小天》……等剧目，就成熟多了。人物关系较为复杂，情节较为丰富、曲折，从而戏剧性较强。在唱词和说白上，有较深的刻画和细致、生动的描摹。《拔兰花》写一对立下了海誓山盟的男女，一个表示非你不娶，一个表示非你不嫁。分手之后，女方不但没有等到男方的媒人来求亲，反而听说男方已经和别家的大姐成了婚事。正在失望痛苦的时候，舅妈做媒，爹妈作主，把她嫁给了谢家宅的谢老大。哪里晓得男方在新婚之夜就离家出走，在外地积聚了三年的工钱，回乡来打算迎娶女方。听说女方已经出嫁，找到谢家宅来。一则责问因何负约；再则，讨还当年定情的信物——一朵绢做的素兰花。男女见面，相互都存误会，相互依旧爱恋，各自都有离别三年来的苦情，各自怀着对方的一肚子怨恨，剧情就在两人错综复杂的感情下向前推进。老艺人有“拔不完的兰花”这种说法，就是指这个戏内容丰富，能吸引人，每演出总要从日落西山一直唱到旭日东升（艺人行话所谓“两头红”）而言的。不能说“幼稚的”都是早期的作品，“成熟的”都是后期的作品。不过，大凡较成熟的剧本，总有文化水平较高的艺人，或者就是落魄文人参与其事，则是可以断言的。
1955年，在江苏省第一届戏曲会演中，无锡市锡剧团演出了经过整理改编的《拔兰花》。戏剧冲突由男方（蔡旭斋）找到谢家宅，隔窗在女方（王大姐）头上拔去兰花起始，相互讲明了所以未能践约的原因，倾吐了别后思念的衷曲，表达了对对方受苦的同情，最后把老本子维持过去的偷情关系，改为无可奈何的再度分手。矛盾转了个圈子，回到原地。这样的结局，既剔除了老本子中的不健康因素，又决定了整理改编本的悲剧基调。王大姐穿清末民初服装，表演总的采取了青衣路子。
姚澄和费兴生采用的是另一个整理改编本。提到这个本子，还有一段插曲。
1957年末，1958年初，“《探求者》事件”的处理，只剩下少许尾巴。叶至诚尚在等候组织上的处分决定。每星期一至星期六，他去高云岭江苏省文联资料室整理图书。星期天，无事可做，既不想写东西，也不想出门。恰好锡剧前辈艺人王嘉大老先生，在附设于省锡剧团的“锡剧协会”办公，只有单身一人。叶至诚就不断地去请王老先生给他说戏。叶至诚当时抽纸烟，每抽一支，先给王老先生敬一支，老先生往桌上一放，不抽。他左手端了只水烟筒，右手夹一根头上绕着几缕轻烟的“纸媒头”（吴语，即纸捻子），“噗”地一口气吹着，“呼噜噜噜”吸一筒，随后说几句戏，又“呼噜噜噜”吸一筒，随后再说几句戏。他一人双挑，生旦兼做，该唱时唱，该白时白，从头至尾，原原本本，一说就是半天。吃过饭，下午再来，一说又是半天。叶至诚拿了叠稿纸在旁边速记，字迹潦草得隔了些日子自己也认不出来。回家非得半凭速记，半凭回忆，连夜整理一遍不可。整理后再工整地写在一个笔记本上。《拔兰花》是王老先生给叶至诚说的十多个对子戏之一。在此以前，叶至诚曾多次听别的锡剧艺人说过《拔兰花》，每每为这个戏没有得到应有的重视感到遗憾。此外，他也为姚澄没有一个本剧种的传统小戏，深感自己未能尽到责任。听了王老先生极其细致的演唱，勾想起了一桩心愿的冲动。断断续续花了将近一个月时间，重搞了一个《拔兰花》的整理改编本。
着手整理改编之前，叶至诚给自己定下了几项守则。首先，从男女双方的相互猜疑，相互指责，到后来相互理解，相互同情的发展，和唱句夸张的比喻（如：“我恨不得举手将你打，好像有钩子把手扎；我恨不得上前踢一脚，又好像土地公公拉住脚……”）、淋漓尽致的描述（如：“他反披衣裳倒拖鞋，拿来一根栗树柴，将我头发一把抓，浑身上下一顿打，我咬紧牙齿衙紧粉，就是舌头未打着。”）种种迹象看来，叶至诚觉得《拔兰花》的老本子，有着浓郁的喜剧因素。他决心发扬这类因素，把结尾改为：男女主人公相约出走。全剧奔着这样的结局发展，喜剧因素自然会显现出来。其次，老戏的唱句和说白来自民间，散发出质朴醇厚的泥土气息。改写和增添的唱句、说白，必须和老戏协调，不能带一点知识分子腔。最后，还有一条守则：除去必要的重复以外，尽可能用更多的“加马韵”里的字眼来押韵，避免露出词汇贫乏的窘态。当然，唱句还须编得顺畅、不勉强，不能因“韵”伤义。
剧本交到省锡剧团，导演和演员都嫌它太长，团里让俞介君参与修改。俞介君做了这么几件事：一、在结尾部分作了较大的删削；二、和叶至诚商定把王大姐定名凤霞，把蔡旭斋改名根发，使两人的名字符合农家子女的身份；三、明确王凤霞与蔡根发的定情信物，是一条湖色香罗带，从而在唱句和说白上有了相应的改动。经许应导演，姚澄（饰王凤霞）和费兴生（饰蔡根发）把它搬上了舞台。断续实践了半年多，证明本子和演出是受欢迎的，相约出走的喜剧结局是能为观众接受的。同时也暴露了剧本较平，缺少跌宕，高潮没有能推得上去的弱点。姚澄建议：把初稿蔡根发索讨兰花，解下罗带，扔在地上，王凤霞紧接“怨家！”叫板，起唱“等你媒人等勿着……”中诉自己三年来所受的苦情，改为：王凤霞见蔡根发扔掉罗带，气愤与痛苦交集，返身进屋，伏案而泣。从这个大动作，引出了以下蔡根发在屋外唱：“她为何不拾香罗带，又听得隐隐哭声传窗外；莫非她兰花还是有心戴？莫非她藕断丝连难割舍？我坐在兴隆石上等等她，看她有没有良心再来望根发。”王凤霞在屋里唱：“无情无义的活冤家，我咬牙切齿恨冤家，冤家不来想冤家，冤家一来真的变冤家。又不知冤家可曾转回家？”向窗外眺望，不见人影，急忙出门，赶到村口，仍不见人，失望返回，突然看见蔡根发还坐在兴隆石上，不胜羞涩，低头见地下兰花并未踏坏，决心和蔡解开三年来的疙瘩，上前叫：“根发！”蔡根发赌气说：“你现在才叫我根发！”王凤霞说明今非昔比，不能再像当年那样相待。蔡根发指责王凤霞已经变心，王凤霞反过来指责蔡根发因何另娶别家大姐，于是蔡根发说出了三年来离家出走的实情。王凤霞深感同情，然而，蔡根发催讨兰花不止……等一系列的戏剧动作。使剧情的发展有了跌宕。再加上王凤霞诉完自己的苦情，再一次返身进屋，蔡根发追进屋里，彻底认错，把高潮推了上去。所以，在二稿整理改编本上，署了叶至诚、俞介君、姚澄三个人的名字。参加锡剧流派会演，用的就是这个本子。
这里还必须提一笔，去北京参加群英会的时候，姚澄曾把这一整理改编本带给她公公，引起了叶圣陶、叶至善父子浓厚的兴趣。叶圣陶先生还亲自动手，润饰了其中的一些唱句，如：“愿郎君口如心来心如口，凤霞我决不辜负决不辜负你蔡根发”，“气得我三餐茶饭无心吃，哭得我绣花枕上湿了一搭又一搭”，“又是软劝又硬压，逼我嫁到谢家宅”，“拚得给我丈夫活打煞，三年疙瘩要解开它”，“等你媒人等勿着，我朝盼夜望像望夫石”，“爹妈逼我嫁谢家，我进门来就还你的前世眼泪债”，“千勿怪，万勿怪，怪我爹妈和王瞎瞎，千勿怪，万勿怪，怪你爹妈和谢老大，害得我，三年在外，心头牵挂，为你凤霞，磨破肩胛；害得你，落到谢家，相思难舍，为我根发，挨打受骂；到今朝，你我两人面对面，当中有条天河隔”……等等，都是既和原风格和谐，又增添了文学色彩的笔墨。
叶老又多次观看了姚澄、费兴生演出的《拔兰花》。尽管以为锡剧剧种尚处于初级阶段，难以与昆曲、川剧、秦腔、京戏……等古老剧种相比较，然而，对儿媳姚澄的演唱却颇有赞辞。“文革”结束后，叶老曾于1976年10月22日填《望江南》五首寄给幼子叶至诚、幼媳姚澄和孙儿叶兆言，盼望他们能够同去北京东四八条七十一号。其中第三首是这样写的：“姚澄到，吾愿尚非奢，旧戏新腔任所好，为歌数段侑全家。犹记《拔兰花》”。
因为采用了喜剧结局的剧本，姚澄的表演不能再走纯属青衣的路子，而是采用了小旦和正旦相结合的方法。建国以后，除去1954年排过一个《绣荷包》以外，姚澄小旦戏演得不多。仅于排演《拔兰花》之前，在至今仍活在锡剧舞台上，而且被隆重地推上了电视屏幕的《玲珑女》中，第一个扮演了玲珑女李翠英。《玲珑女》是由传统戏《玉连环》改编而来的。为了恢复对剧情的记忆，整理改编者季彦辉两次请锡剧艺人姚澄（饰李翠英）、徐风（饰海瑞）、郑永德（饰娘舅）、谭君卿（饰赵云卿）……等，以“幕表戏”的形式演出了《玉连环》。整理改编的《玲珑女》在当年的省戏曲会演大会上演。姚澄明快流畅的唱腔，伶牙俐齿的说白，活泼敏捷的动作给人以耳目一新的印象。尤其是《舅侄上路》一场里的骑驴，《拦轿告状》一场里被校尉一脚，跌了个“屁股坐子”，使人感到惊讶。省话剧团著名演员夏克勤看了，对姚澄说：“真没想到，你还能演这一路脚色”。姚澄笑笑说：“我还是演这路角色起家的哩。”不错，她初登台时在《陈琳与寇承御》里扮演寇承御，在《双珠凤》里扮演秋华，在《孟丽君》里扮演荣兰……都是小旦一路角色。因而她适当运用小旦路子来演《拔兰花》，并无困难。
得知无锡市锡剧团参加流派会演的剧目也是《拔兰花》，姚澄心里究竟作了怎样一番衡量呢？她从剧本、演出、表演和唱，各方面都作了比较。以为无不各有特点，正体现了整理改编传统剧目上也能够“百花齐放”的艺术民主精神。这才无所畏惧地坚持了自己的意见。
大会期间，又增添了一组《拔兰花》。由王嘉大、过昭容两位老先生分别担任男女主人公，完全按老本子演出。演出组把三个《拔兰花》汇合为一个晚会，形成了“一台三个《拔兰花》”的艺坛佳话。
两位老先生的一个，无疑应安排在首先演出。这才看得出锡剧的本来面目，才看得出建国以后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，锡剧的发展。省锡和无锡市的两个，都希望自己能放在中间，生怕一连几个情节大致相仿的戏看下来，观众再没有那份坐得住的耐心，情绪松散，秩序渐乱，压不住台。偏偏，演出组把姚澄和费兴生合演的那个排在了最后。
演出的当晚，整场演出六位演员，都早早来到后台，进了化妆室。王嘉大（饰蔡旭斋）、过昭容（男扮旦角、饰王大姐）两位老先生都是在舞台上演唱了三十多年了，在上海、无锡、常州……等城市和这些城市周围的乡镇，都有极高的声誉。可是，那晚的心情却很紧张，过昭容先生说：我是夜饭都没有吃得下去。”王嘉大先生接着说：“我也是。”姚澄仍旧希望能接在两位老先生后面赶快演掉，好早点松一口气。无锡市锡剧团的梅兰珍笑着说：“节目单上印好的，是你们压台。”
当时的省委书记、省委副书记中，只有个别的因为语言不懂，从来不看锡剧。其余对锡剧都很爱好，那一晚全来了。此外的观众多属各地锡剧团前来参加流派会演的同行。大家观看这场演出的心情也不同寻常。
两位老先生完全采用过去的演出形式。男角穿一件长衫，女角穿短衫长裤。表演动作并不多，唱得却实在是好。两个人演唱了一小时左右，足见词语的丰富，唱腔的动听。当时两位都已年过花甲，可以想见他们红极一时的绰约风韵。王彬彬和梅兰珍接在老先生之后登场，他们两位都有一副音域很宽的好嗓子。受到了领导和同行们的一致赞赏。刚落幕，始终守在上场角沿幕后把场的无锡市文化局长赵沅，立即上台去，和两位一一握手，祝贺他们演出的成功。
随后由姚澄登场。出乎她的意外，观众仍旧保持着高度的热忱，注意力十分集中，台底下寂静无声。等她唱到“偏偏来了二舅妈”，曲调由玲玲调突然转为行路快板的时候，台下爆发出第一阵热烈的掌声，姚澄一颗忐忑不安的心至此完全平静了下来。姚澄和费兴生演出的《拔兰花》，后来成为江苏省戏剧学校锡剧班多届的教材。姚澄在戏校教的学生袁彩凤，由于演唱《拔兰花》第一段唱段，获得了1985年江苏锡剧青年演员空中大奖赛的第一名。她的投帖学生许美霞，由于与王小坤合演《拔兰花》，被选为全国艺术节的演出节目。
锡剧流派会演大会结束之后，还有一个引人瞩目的余波。省锡和无锡市、常州市、苏州地区……等地锡剧团的著名演员联合在南京排演《孟丽君》和《珍珠塔》两台大戏，采取分场更换演员的形式，形成了“一台七个孟丽君”、“一台五个方卿”的空前盛况。大会准备以这两台大戏组成“锡剧著名演员巡回演出团”，赴苏南各大城市演出。姚澄在《孟丽君》中与王彬彬合演《详容盘相》一折，又与刘鸿儒合演《君臣游苑》一折。排练期间江苏著名的摄影家都来拍摄剧照和集体照。每逢拍集体照，姚澄总是含笑坐在一旁。摄影家们看了觉得不太合适，最后拉着姚澄说：“来，我们和你来合拍一张。”于是有了一张摄影家们与姚澄、姚澄的学生陈小英的合影。