美韵锡剧
平时经常会收到一些剧本，有相识的朋友，也有外地的作者。剧本大都是锡剧、滑稽戏，征求意见的背后都是希望找出路圆梦。我没有推荐剧本的洪荒之力，自己的剧本也要经历类似杨淑英告状滚钉板的堂审，才能“抬起头来”，只能给信任我的朋友谈读稿的一些心得体会，切磋交流。
锡剧三大声腔为“簧调”“大陆调”“铃铃调”，还有从京剧、南方戏借鉴的“高拨子”“绣荷包”“湘江浪”“南方调”等民间小调。在我阅读过的锡剧剧本中，感到作者对苏南地区的风土人情、方言俚语都比较陌生。
在我读过的一些锡剧剧本中，有一些基础较好的本子也找不到合适的剧团。比如故事设定为二小生二花旦，戏写得颇有章法，悬念叠加、环环相扣，是一出可看性较强的民间地方戏曲，我也想推荐给锡剧团，但剧团没有相应角色的配置。这就涉及到编剧与剧团是否知己知彼、产销适合，剧本是否做到因团制宜、扬长避短。
在我写戏的初级阶段，我潜心揣摩过无锡市锡剧院梅兰珍、王彬彬老师的唱腔流派以及他们的经典保留剧目《珍珠塔》，琢磨过小戏《拔兰花》为什么用“家妈韵”一韵到底，琢磨过省锡王派（兰英）、姚派（澄）、沈派（佩华）以及王汉清、刘洪儒等前辈的艺术个性。省戏校杨彻老师（锡剧《双推磨》《庵堂认母》编剧之一）是我在编剧进修班的授业恩师，他对我结业作品的唱词逐字逐句地敲打点拨，使我终生受益。
题材定位是一个重要问题。改革开放40周年、精准扶贫、建党百年、迎接二十大等重点题材成为创作的主旋律。喜剧是批判性武器，现在舞台上出现更多的是歌颂性喜剧。我看到一个“脱贫致富”的剧本，剧本所展示的贫困，在长三角地区，在苏锡常根本不存在。剧团在选择题材上既要贯彻主旋律、体现地方特色，又要本团角儿领衔。省锡近些年推出了“锡剧王子”周东亮领衔主演的《大风歌》《董存瑞》《装台》，张家港锡剧团排演了梅花奖得主董红领衔主演的《一盅缘》《三三》《云水谣》，无锡市锡剧团推出了小小王彬彬（王子瑜）领衔的《二泉随想曲》《锡商》《泰伯》等剧目。
我为苏州市滑稽剧团写了三十年滑稽戏，最深刻的体会是梅花奖名家顾芗、张克勤老师的珠联璧合。在滑稽戏这一亩三分地上耕耘了三十年，《小惊大怪》《小城故事多》《青春跑道》等剧的演出都超千场，其中《青春跑道》囊括了戏剧界所有重要奖项，并保持了16年的演出周期。
滑稽戏越来越难写，难在哪里？各地方言、九腔十八调是滑稽戏的一大特色。而如今面对互联网时代的观众，早已不是听惯了“九连环”“青年曲”的那个群体。但我始终认为，“噱”也要与时俱进，贴近时代、贴近生活，只用“噱”的标准去衡量一个戏的成败是片面的。荣获中宣部“五个一工程”奖的《陈奂生的吃饭问题》，就是一个有力的佐证。
锡剧、滑稽戏，目前尚缺乏多元的评估体系。无论走赛场还是走市场，不接地气、不冒热气，缺乏共情、缺乏人气的作品是经不起时间检验的。苏州在选择剧本上，始终持“海纳百川”的胸怀。在命题与委约之间，在高手与草根之间，如何选择本团的剧本，有很多问题值得思考，也有很多功课要做。
作者简介：陆伦章，一级编剧，苏州市戏剧家协会名誉主席。主要作品：锡剧《快活的泥腿子》《江边新娘》《雪篷送米图》；滑稽戏《青春跑道》《顾家姆妈》《探亲公寓》《又见炊烟》等。作品两次获文化部文华大奖，三次获文华剧作奖，五次获中宣部“五个一工程奖”，三次获曹禺戏剧文学奖。