美韵锡剧
18 剧评 随笔 座谈会纪要（一）
### 多姿多态陈彩娥——评刘平鸽在《园会》中的表演
工人文化宫 邵志强
刊登于会刊（一九八零年七月）
刘平鸽是我市锡剧舞台上的新秀。她表演细腻，表现力强，戏路宽，能够比较自如地生活在自己的角色之中。
她在《珍珠塔》中所演陈彩娥一角，唱做念浑成一体，惟妙惟肖。在"园会"一场中，当她得知三年杳无音讯的方卿此刻突然来临，顿时一怔，随即一扫满面愁云，紧缩的眉头骤然打开，脸上泛起喜悦的笑容，只见她一探步，急欲上前相见，慧眼一扫，又碍于丫环男佣在旁，为不失深闺身份，定定神，强捺心头之喜，轻移几步，深情地看了看方卿，赶快羞怯地垂目低首，深深地道了个万福。这里刘平鸽用细微的面部表情透露了彩娥的激动，一动、一态、一言、一笑都是那么熨贴得体，园熟精练，十分切合人物的内在感情。而当方卿为了脱身，羞姑出于无奈故意激怒彩娥时，只见她猛一跺足，眉间抖动，张口瞪目，仿佛一时气极以致透不过气来，而后颓然踉跄几步，掩面转身，从背后看到她双肩微微抽动，水袖索索作抖，再回头时，又见她两目痴呆，定神无力，并用一个较大幅度的甩手把方卿回赠的香袋扔在地上，又低声抽泣起来。这一系列细致入微的表演，使观众对这个"好心不得好报"的姑娘引起无限同情，当她最后拾起香袋，轻轻移上一步，又把香袋拎了几拎，才觉有物，拿出一看，原是金印，方悟知刚才方卿是为脱身而有意气她，疑云顿解，恨情全消，两目一亮，灼灼发光，满面春风，急速圆场奔至台前，激奋地喊道："金——印——！"把彩娥的内心活动刻划得细腻逼真，不仅有动有静，多姿多态，而且层层推进，达到高潮。通过刘平鸽这种细腻丰富、变化自如的表演，使彩娥这个人物"活"了。
### 创
史曼倩
刊登于会刊（一九八零年七月）
陈彩娥于无可奈何下，以干点心为名，暗藏珠塔，赠与方卿，此时，刘平鸽手捧代用道具，双目垂注，款步登场，抬头望方卿一眼，又落向点心包，此情此态，顿感物轻意重，胸中似有千言万语无从说处。这一独创的登场，情见于形，选择之准，提炼之精，超越他人之上，加以平鸽善于双目传神，此时无声胜有声，接着三赠，唱来情深意长，层次分明，表达入微。
记得一九七八年秋，平鸽随杨企雯进修，企雯之唱，在锡剧界中，可比作书法中王羲之的《兰亭序》贴，她将自己《赠塔》唱腔设计，多年心得，一倂相授，而又善于因材施教，平鸽擅于表演，企雯便扬其所长，弃其所短，着重以声传情方面的训练。
师善授，徒善创。源既远而流长，派随生而别出。而为学之功，更须加倍。我仅以此相勉于平鸽。
### 去芜存精
——锡剧《攀弓带》观后
江苏省锡剧学校 杨彻
刊登于常州日报（一九八四年十一月十七日）
曾经明令禁演的坏戏，经过常州市锡剧团剔除糟粕，提取精华，救活了一个剧目——《攀弓带》。这事引起了大家的兴趣，在省首届锡剧节，我带着疑问，用心看完了由该团改编演出的这台戏。看完之后，我心悦诚服：常州市锡剧团确实做出了成绩。
"寓教于乐"，从娱乐中让观众得到教益。《攀》剧发扬了家庭和睦、互敬互爱的美德，富有现实教育意义，特别是第八场，苏夫人一出现，剧情大有奇峰突起、妙笔生花之感，受到普遍称赞。
这次锡剧节演出中，青年演员中还涌现不少新秀。《攀》剧中优秀演员获得者刘平鸽把苏夫人演活了。"水有源头树有报，我找了九年未找清，是谁害了余凤英，你们身上找到根……"唱来如珠走盘，念得掷地有声，把气势汹汹的王文龙等人问得哑口无言，剧情烘托得更加扣人心弦。当年的于凤英死而复生，一家人皆大欢喜之时，她飘然而去，这时，刘的表演把这个人物的热情、明智、护善良、不邀功的精神品质抒发得很深，观众报以热烈的掌声。
【图片：刘平鸽与王兰英、姚澄】
### 着力表现人物的内心世界
——评刘平鸽在《母子星》中的表演
刊登于常州日报（一九八六年十一月三日）
白云
省第二届锡剧节开幕式上，常州市锡剧团演出的《母子星》，受到专家和观众的好评。这个戏的主演是擅长演"花旦"的优秀青年演员刘平鸽。这次她一反常规塑造了一个敦厚、善良、勤劳、朴实的中年母亲的典型形象。她运用唱、念、做、舞等艺术手段，把人物内在感情的变化揭示得淋漓尽致，层次分明。
盼。中秋之夜，她伫立于岩石之巅，企首翘足，望月兴叹。通过一个逆时光剪影的静止造型和一段深沉的"黄调"，抒发了母亲盼断肝肠的忧思之情。
喜。宝儿的意外出现使母亲感到非常突然。这里她首先用了一个较大的停顿，然后"推磨"调度，再猛扑过去，将儿子紧紧搂抱在怀。其时，她虽侧背观众，仍可通过肩部和背部的微微颤动，感到她悲、喜、惊、疑交织在一起的激动心情。她采用了"要得甜抓把盐"的表演手法，在悲剧中注入了浓浓的喜剧因素，与最后的结局形成了鲜明的对比。
疑。宝儿编织了妻子难产必须用人心为药引的谎言，她便信以为真，想方设法为之解忧。当宝儿表示"来年要为娘请圣旨"，她顿时在思想上产生了一串疑团，对他半夜归来的动机和行为进行捉摸、揣测。这里，她并没有安排什么大的动作，只是在急切中放慢了行动的节奏，面对站在眼前的儿子，上下打量，左右窥视，似乎透过他的躯壳发现了什么可怕的东西。这些细微的心理变化，都通过她那一对善于表情达意的眼睛，传送给观众。
恨。宝儿出示皇榜，说明真情之后，她万万没想到日思夜想的亲身骨肉，竟会变成这样一个贪图富贵，利欲熏心，毫无人性的畜生。一曲成套"大陆板"，表达了母亲悲痛欲绝、悔恨交加的心情。当她唱到"足足背驮六年整"，低回委婉，如泣如诉；唱到"无耻小人做高官"的五个叠句，一字一顿，斩钉截铁；最后一句"我化作怨魂也要剜你心"，拔地而起，高遏行云；集中揭示了母亲对儿子的憎恨和斥责！
怨。最后，她化作怨魂，双目凝滞，神情冷漠。披头散发，似一腔冲天的怨气，手持红绸，似两根讨伐的锁链。左拦右挡，擒拿这个忤逆不孝、丧尽天良的畜生。一组简短的双人舞，干净利落，一气呵成。充分揭示了母亲死后难以泯灭，不可遏制的怨愤之情。
综上所述，刘平鸽对人物性格的刻划，不仅仅停留在理性分析的阶段，而是运用多种艺术手段，把自己理解和体验到的人物情感，准确、细腻地体现出来。
唱念，在戏曲中的地位是不言而喻的。刘平鸽吐字准确、清晰，行腔委婉，为此她付出了艰辛的劳动。她自幼受教于杨企雯老师，近年又得王兰英老师的真传。因此，在唱念方面有着坚实的基础。刘平鸽可说是一个素质良好，发展全面，可塑性很强的性格演员。
### 何处春江无月明
——赞锡剧《春江月》
博元
刊登于常州日报（一九八一年四月二十一日）
秋高气爽的清明之夜，市锡剧团在红星剧院演出了古装传奇剧《春江月》。该剧委婉曲折，情节动人，塑造了女主人公绣花女柳明月，冒认"私生子"，为保忠良之后，牺牲了十八年美好青春，受尽折磨，死里逃生，遇难呈祥，却不羡慕荣华，毅然"脱去凤冠霞帔富贵衣"，重新穿上了"清白旧衣裙"，返回故乡。歌颂了一位古代少女的美好心灵。这一美德，在今天仍然有其教育意义。刘平鸽扮演女主角柳月明，把一个由十九岁的腼腆多情少女到饱经风刀雪剑的中年妇女形象，演得栩栩如生，受到观众好评。平鸽曾受艺于杨企雯，善于"以声传情"，达到唱做融合，声情并茂。她的唱腔婉转而明快，兼具杨企雯的"雅"与"醇"，听来别具一格。《哭坟》时"古柳门前哀哀跪，送我爹爹西去魂"的一段【迷魂调】，唱得肝肠寸断，催人泪下。
### 评刘平鸽的表演艺术
蓝天
刊登于中国戏剧家协会江苏分会主办《大幕前后》（一九八六年第五期）
《双推磨》是一出早已为人们所喜闻乐见的传统戏，演者数以百计，观者何止万千。为什么常州市锡剧团的刘平鸽演得特别深沉，感人肺腑呢？关键在于首先着力于对人物性格的刻划，为人物的每个行动找到准确的内在依据。刘平鸽所饰演的苏小娥与何宣度结合，既不像普通妇女那样直接了当，又不似大家闺秀那样扭捏作态。一开始，她对何的不幸遭遇仅抱着一种同情和怜悯，慷慨解囊，给他以微薄的资助。继而，通过挑水的劳动，对小伙子的灵巧、勤快和忠厚老实产生了由衷的好感！三年来深埋在心底的爱情种子，在这一特定的条件下复苏了。然而，出于害怕自己的艰难处境会给对方带来不幸，因而不便冒昧启齿，只是采取了初步的试探，当何宜度对她的苦难身世表示同情和义愤的时刻，她开始明确地倾诉了自己的心迹。直到何宜度直率、坦诚地说出"寡妇也是人哪"，这才使苏小娥打消了最后的疑虑，不顾一切地扑向情人。一对受苦的人儿的两颗心，紧紧地贴在了一起。
为了体现苏小娥这一系列微妙而复杂的心理过程，刘平鸽对每一个重要转折都表演得十分细腻。比如"三次鸡啼"，这是被一般演员忽略的所在，而她却没有把三次鸡啼简单地作为时间的流程来处理。当鸡叫头遍的时候，她只是感到今夜有了个好帮手，为豆腐制作的提前完成而高兴；第二次鸡啼，则表现她对良宵苦短的怨恨；第三次鸡啼又体现出苏小娥即将迎来幸福生活的喜悦。每一次不同的情绪变化，她都能通过面部表情清晰、准确地反映出来。
当苏小娥决定以身相许的时候，刘平鸽首先采用了欲进先退的传统手法，一连串近似芭蕾的退步，拉开了二人的空间距离，随即迅速扑向何宜度，一个短暂的停顿，很快又下意识地将双手缩回。这一组优美而娴熟的动作，跌宕有致、热烈奔放，突破了一般的戏曲程式，把苏小娥不顾一切向对方表达爱情的迫切心情，表现得淋漓尽致，尤其是双手缩回的那个小小的动作，把苏小娥此时此刻百感交集的内心活动揭示得更加深刻。
天明之后，他俩恰似冲出樊笼的雀鸟，迎着黎明的曙光，踏着皑皑瑞雪，借景抒情，边唱边舞，无比幸福地奔向未来。戏的节奏处理得十分流畅，气氛渲染得十分热烈，形成了全剧的"凤尾"。
刘平鸽在唱的方面，并不拘泥于某一流派，而是根据自己的条件博采众长，一切从有利于塑造人物出发，两段声情并茂的"簧调"，足以显示她在歌戏方面的功力。
### 在舞台上摔打出来的演员
——记常州市锡剧团刘平鸽
雷磊
刊登于中国戏剧家协会江苏分会主办《大幕前后》（一九八七年第四、五期总79、80期）
在锡剧《母子星》里扮演母亲的演员刘平鸽，在第一、二届锡剧节上两次获得优秀表演奖。艺术之神何以对她如此宽厚呢？——其实，这并非侥幸。
刘平鸽出生在汉口，九岁到常州。小学一毕业，就考进了常州市锡剧团的学馆，半天学文化，半天学戏，进馆一年多，"文革"开始了，社会上一片混乱，学馆也散了伙。一个刚刚踏进锡剧艺术门槛的孩子，感到迷惑、失望。拨乱反正后，时势给青年演员的健康成长提供了适宜的土壤和气候，老师们出于对锡剧事业的责任，把她推到第一线，从此，她成年累月在舞台上"摔打"，塑造了一个又一个性格各异的艺术形象。
那年，古装戏刚开放，她就被推上去主演《梁祝》。心里那个紧张就别提了，祝英台女扮男装要穿"厚底"，她就借来一双旧靴，每天到戏校去练台步、水袖。李梅君老师"身上漂亮"，她就虚心求教，一个一个动作跟她学。演出后，观众反映很好，不过，刘平鸽自己知道，观众叫好，是因为与古装戏"久别重逢"，有点新鲜感，其实，自己底子不扎实，要演好古装戏，距离还远呢！在艺术上，没有"终南捷径"，下几分功夫，见几分成效。排演《三看御妹》时，为了掌握翎子功，她练断了两根翎子，她对每个角色的创造，都煞费苦心，处理得入情入理，符合人物的性格身份。她扮演的御妹，牢牢抓住"三看"的关键，层层揭示角色的内心感情。"一看"，她用一个双折袖的动作，间以一个停顿，表现出深居宫内、与世隔绝的女性，见到相貌堂堂的异性时，内心的震动，不免多看了几眼，朦胧中产生了爱慕之心；当发现两旁女兵注意时，马上折袖遮面，转身到原位，为自己的无意失态感到羞惭；"二看"，郁郁成疾的御妹，发现封加进扮御医进宫探病，两眼一亮，抑制不住内心的喜悦，感情变化和动作幅度都比较大；"三看"，经过试探，得知真心，以"双莲笔"相赠，为婚姻之约，在表演上，外表平静，内心兴奋，含而不露，既表现了御妹的大胆追求，又不失少女的矜持和身份。
为了拓宽戏路，她还在《哑女告状》中演反面人物赛珠，充分揭示其虚情假意、心狠手毒的丑恶本质。她在台上演，听到台下观众在骂"自己"，心里感到高兴，这就是演员创作的喜悦。
《母子星》虽是小戏，但风格清新，寓意深刻。刘平鸽担任了母亲一角，这是个古代山区的慈母，从想儿、盼儿到见儿，最后被儿子所杀，感情上的起伏跌宕较多，喜怒哀乐都得到充分的表现，心理层次的剖析比较细致，演员的功力也得到了锻炼和考验。
刘平鸽虽然又获了奖，但是她说，从去年参加省戏曲青年演员大奖赛的情况来看，自己与其他剧种的演员差距很大，而振兴锡剧事业的重担，已义不容辞地落在他们这一代演员的肩上，她感到任重而道远……
### "鸽子"，翱翔吧
志良
刊登于常州日报周末版第29期（一九八六年七月二十六日）
七月二十一日江苏电视台播放"江苏省戏曲青年演员大奖赛获奖演员演唱会"，刘平鸽一曲《双推磨》选段，博得观众的赞赏。谈起这次大奖赛，刘平鸽的心情很不平静。一年前，她拜师于锡剧著名演员王兰英，此去参赛，就是演唱王老师精心辅导的拿手戏《双推磨》中的苏小娥。
刘平鸽被誉为常州市锡剧团"三朵花"之一，确非易事。一九六三年，常州市锡剧团办起了附设学馆，招生老师一眼便看中了她，从此，她的艺术生涯开始了，可不到三年，由于十年动乱，学馆被迫停课，为把失去的时间补回来，近几年，她刻苦钻研，艺术上日臻成熟。她在《渔乡春曲》、《紫罗兰》、《三看御妹》、《珍珠塔》、《状元打更》、《攀弓带》、《春江月》等十多部戏中先后担任了女主角，塑造了众多性格各异的古代和现代女性形象。她的艺术特点是：演出认真、严谨，善于眉言目语，着力于人物刻画和揭示人物的内心世界。一九八零年，常州市举办市专业剧团青年演员会演，她在《珍珠塔》中饰演陈翠娥，获演员一等奖；同年在现代戏《紫罗兰》中担任女主角田爱华，省电视台录像并多次播放；一九八四年在无锡举行的首届锡剧节上，她扮演《攀弓带》中的苏夫人一角，获优秀演员奖。这次又走上了省戏曲青年演员大奖赛的奖台。"鸽子"在艺术天地里向新的高度翱翔吧！