美韵锡剧
戏曲迎新春，梨园诵盛世。2019年江苏大剧院春节演出季，再次掀起一波热潮。
听传统戏曲过大年，毕竟老传统，翠衫红缨、婉转悠扬，唱念做打表，般般最相配。
满堂尽坐爱戏人，耳耳相传《玉蜻蜓》。初五、初六，国内极富影响力的江苏省演艺集团锡剧团带来的精品折子戏，异彩纷呈。
众里寻他千百度，水银灯下，那人正起舞！
“锡剧王子”周东亮，名家是怎样炼成的？凌风的身姿、清越的声腔，水银灯后，那是怎样一段别样人生……
一个情字，怎生了得——“少年天才”是怎样炼成的
对周东亮来说，今天对锡剧真挚的爱，源头，是那种深沉的父子情，那种浓的化不开的对人间生生不息生活的爱。
时间退回上个世纪70年代。
悠长的江南小城街巷，二八自行车轮轻缓地轧过雨后湿润的石条街砖。骑车人，相貌俊朗，挺直腰背，车后座上，一个孩童抓着骑车父亲的衣襟。
父亲不断反复吟唱背诵：“凤凰山大火烧我心，心心想念新四军……凤凰山大火烧我心，心心想念新四军……”
“我来唱我来唱！”
父亲回头笑：“我这才背词没几遍呢，你倒先会了？”
孩子张嘴就来：“凤凰山大火烧我心，心心想念新四军。我曾几次上战场，奋勇杀敌立功勋……”
童声朗朗，倒也有板有眼，连父亲轻轻的晃头，也学上了。
“你这孩子，看不出来还真是块学戏的料呢！”
传唱一时的锡剧《太湖儿女——凤凰山大火烧我心》，是周东亮幼时开蒙唱段。
多年以后，被誉为“锡剧王子”、国家一级演员，文化部第十届文华表演奖、第十九届中国戏曲梅花奖、第七届中国戏剧节曹禺戏剧奖优秀演员奖桂冠加身的周东亮，回忆那个“锡剧开蒙”瞬间，嘴角不禁挂起意思温暖的笑意：“我小时候的理想，就是‘像爸爸一样’。”
《跌雪》一折，周东亮精彩演绎，背后浸透的传统文化和价值观底蕴，是从小养成的。
周东亮的父亲，周林华，当年也是中国锡剧界的优秀演员。他是原江阴市锡剧团副团长，攻小生，爱戏成痴。对儿子来说，真不愧是严师慈父。
尽管和父亲的回忆很多，但实际上，在幼年时期，父亲实实在在是很忙的。作为锡剧当红小生，他的演出繁密，不在家时很多。但只要父亲回来了，必然是“好玩”的。
那个时候，真是开心啊！家就住在团里，从小在旁边看父亲排练演出，耳濡目染，好玩，就跟在大人后边比划着学唱。父亲闲下来就拿饼干逗儿子，学一句，给一块饼干。
“3、4岁父亲就教我锡剧唱段，那时候住的是平房，院子，马路边，夏天大家乘凉时，左邻右舍都会聚集在一起，每家每户门口用门板放倒当床，我父亲拉起胡琴，我就坐在床板上哇啦哇啦地唱。左右邻居就会来听。”
四岁龄的童腔，滴溜溜大眼睛眨巴眨巴懵懂可爱，稚气未脱却又板眼端正，赚来四周邻居一片轰然叫好。
坐在颠簸的二八自行车铁条后坐上，听父亲背唱，一条回家路，没到巷子口就能开口“完全拷贝”下来，四五岁便有如此早慧的戏曲天赋，在今天看来，无论如何都是“少年天才”的表现。但是在周东亮看来，不过是“那年纪的小孩子，记性都好嘛。”
而父亲的粉丝也经常到家拜访。“戏迷上我家，拎很多好东西！”沉浸在回忆里的周东亮，喜笑颜开，完全回到了那个戏迷和父亲互动的场景之中——实际上，那个时代所谓“好东西”又是什么呢？也就是一点鸡蛋之类，那时社会生活条件限制，并无今日的“豪礼”；但人际交往比较率真，“礼轻意重”，一个鸡蛋里面，包含的是观众对演员对艺术的真诚的爱。而正因为这种爱的纯粹，让演员寒暑苦练功，对艺术精益求精——纯粹的艺术的爱，是无价的。那种被观众握手赞誉瞬间的感受，高山流水遇知音的快乐，无法用今天功利主义的标准衡量。
戏迷带来的“好东西”，就是这种情谊。
传统文化年代的社会生活，也是戏曲艺术发展的沃土。
严师慈父、真诚戏迷、传统时代相亲相爱的乡邻生活方式为基础的全民戏曲氛围——人的童蒙时代，与其说建立了对艺术的“爱”，不如说是一种美好生活、美好人类情感养成的艺术之情。
心中有根，戏中有情。当1985年，周东亮瞒着父亲报考省戏校一战功成的时候，父亲发现，尽管自己不希望儿子吃自己吃过的唱戏苦，但锡剧艺术的种子，已然在周东亮身上生根抽枝，郁郁葱葱。
周东亮与父亲的情，不仅仅是父慈子孝的传统父子关系，某种程度上，既有开蒙师徒的传授之情，还有艺术生活化的“大小知音”的感受。心中涵这山这水，背负父亲艺术之情父子之爱，历经变革时代赋予的多彩经历，为周东亮的艺术作品，沉淀下丰富深沉的底色，既是时运所予，更是事在人为。
爱，让人生路慢慢走——到歌厅“周华健”到重返菊坛大放异彩
至今在江阴的很多人，还记得，1990年代初年江阴各大歌厅最红的歌手“江阴周华健”。那是全国戏曲都不太景气的时候，为生计，也有艺术前途的困惑，周东亮也曾回江阴老家，在歌厅唱了3年流行歌曲。
“当时在剧团一个月挣70元，唱一个歌厅一场就60元，一场就能挣到当时近一个月的薪水。那么我一晚上能唱多少场呢？5场。”
《吻别》、《祝福》、《特别的爱给特别的你》、《舞月光》、《亲亲我的宝贝》……戏校艰深的发音功底，让周东亮轻松应对各种风格的流行音乐，一时令人瞩目。实际上，单纯从经济收益和个人前途来说，歌厅开始的道路，也是一个很不错的选择——屠洪刚等等很多后来名声大噪的歌手，都是从戏曲出身，后来从民间拔擢，走进当时中国流行音乐高速发展的快车道，功成名就。就这个角度上说，周东亮的外形气质，专业基础等等，可谓游刃有余。
但是“真爱”就意味着你没法放弃，任千金万两也无法说服自己。
“三年下来挣了不少钱，继续在这条路上发展也不是不能。但是一点也不快乐，相反的更加迷茫。”周东亮说。
人总要生活，但是让自己幸福快乐的，还是人生所爱。
在周东亮日后所获得的众多重量级奖项中，有一项今天看来不是最重量，但是却是关键时刻改变了命运的奖——1995年青年演员大奖赛。
周东亮谈及此次比赛依然动容：“感谢这个比赛。我当时立刻就报名了。我是一个锡剧演员，我为我从小就爱的这门艺术而自豪，我的价值就在这里。”
时代的浪潮大浪淘沙，是金子，也需要一个契机。周东亮获大奖了，柳暗花明，他终于回到了自己出发的路上——实际上，即便未必有奖，他同样会回来，“三年歌厅攒了一些积蓄嘛。”周东亮温和而直率。
然后是《珍珠塔》挑战主角方卿一炮而红——锡剧小生不拿下方卿不算成功，唱念做打样样都要硬，为了这个角色，周东亮重新回到他从小就习惯的早起五更天的锻炼日子，苦却极其开心，“人有了目标嘛。”时光容易把人抛，红了樱桃绿了芭蕉，但是周东亮的时间却是时刻都在翠衫红缨、婉转悠扬，唱念做打表中度过，20年演出2000多场；《玉蜻蜓》常演不衰，各种创新戏、传统戏，部部经典，一举奠定了“锡剧王子”的桂冠。
那么“周华建时期”就仅仅是一个挫折期吗？
周东亮笑起来：“今天看起来，倒也是一件‘好事’呢——歌厅是一个小社会，各色人等俱全，在其中工作的三年里，真是极大增加了自己的阅历见识，也开阔了视野，这些对艺术创作来说，好处是很多的。”
这形成了周东亮的舞台表演特点：文武兼备、戏路宽广、表演生活化，注重细节的处理，尤善表现人物诙谐、戏谑一面，注重舞蹈艺术的运用。
全国戏曲巅峰汇《伶人王中王》第三季，周东亮舞台演绎锡剧风情。
创新，周东亮除了继承传统外，更注意开辟新创现代戏，还参加各种电视节目，推广锡剧艺术。把人生起伏看做砥砺，只要秉持初心不移，眼见耳闻无不可入戏。
为了锡剧，你必须跳出“舒适圈”——义气千秋，“锡剧王子”改行“老生+架子花脸”
2018江苏紫金文化艺术节，《大风歌》来江苏大剧院的演出获得满堂喝彩。众多戏剧迷们在刘邦登台一惊：那不是周东亮吗？“锡剧王子”，怎么突然要挑战帝王将相了？
这的确是应该叫人吃惊的亮相。
如一个寓言一般，周东亮的艺术生涯，恰与改革开放40年的时代精神如此契合。
时代的浪潮，让周东亮的艺术走向现代和未来。《大风歌》“王子”，却演了“国王”，在功成名就时，不去享受鲜花与掌声，而是走出舒适圈，再次走上艺术的“钢丝线”，在凌波难渡的高绝之处，长袖善舞，粲然转身。
高处不胜寒，跌挫了怎么办？
对“角”来说，这可是个大问题。“神坛”好上不好下。
即便是行当要求不那么强的流行影视剧，演员戏路改变也往往意味着一次“渡劫”，成了，不见得一定就有什么好处——因为爱他原来戏路的观众未必就马上能够接受；而如果不成，则一定会被人碎碎念“画虎不成反类犬”，一次败绩，经常直接影响演员的专业声誉和职业生涯——这是演员这个职业的必然风险。
更何况，是周东亮这样年少成名、艺术地位确立的“王子”呢？成“角”了，各种羁绊太多了，风险太大了。
“实际上开始的时候很多业内业外的朋友也都不太看好。”周东亮说：“为什么呢？因为从锡剧艺术本身来说，江南戏曲比较委婉悠扬，不是很适合太有‘硬度’的那种帝王将相戏；同时作为演员来说，一个小生，突然唱老生加架子花脸，确实挑战比较大。”
但是周东亮没有动摇。
人生的阅历和从小对锡剧艺术的那份情，早就让他置之度外了。这是一份义气，与锡剧艺术同进退，一起搏击长空的志向。周东亮眼中的锡剧，无疑是潜力巨大，未来拥有极大发展空间的艺术。
“应该说相比于京昆艺术，地方戏还有着需要进一步发展的空间。要保留艺术精华特色，也要勇敢创新，让艺术进一步走向新的阶段。从演员自己的艺术考虑，要敢于推翻自己。”
人做事，不问能不能够，但问应不应该。把剧种特色发挥到极致，推陈出新，才是周东亮的态度。这才是真爱艺术，也是真爱观众。
《大风歌》演起来！
观众掌声如钱塘潮起。一停下来，周东亮的“周派”唱腔风格，还是漂亮！
音域广、跨度大，高音爆发力持久力兼具，低音渗透力和震撼力俱全；行腔自然流畅，注重字与字、句与句之间的呼应，不做过分修饰；博采众长、敢于革新、唱腔多变、曲调丰富……
扮相，看惯了俊朗潇洒的小生，这次来了一位内心复杂、不乏雄沉的老年“帅刘邦”！
锡剧细腻委婉的唱腔风格，正好用来表现主人公内心异常纷乱的情感，动作造型写意豪迈，舞台美术宏大震撼，用锡剧最真最精华的艺术，演绎带有现代风格的古典大戏！
“为了你爱的艺术、观众，必须要跳出自己的‘舒适圈’。努力，总会有收获。”
周东亮这样说。
而在江苏大剧院演出《大风歌》的感受也让他记忆犹新：
“江苏大剧院的剧场太好了。硬件条件上，舞台设备先进，后台演员休息、化妆间等地方都非常的棒。我觉得江苏大剧院应该成为一个标准，我们江苏的演员应当为能到江苏大剧院演出而感到自豪。”
不可复制的周东亮，不可复制的锡剧艺术。这个春节，聆听锡剧的魅力，在梨园中，迎接春天的到来。