美韵锡剧
序
没有宏大的革命叙事，却用一方玉蜻蜓守住了向善的正气；没有华丽的声光电，却在白墙黛瓦、吴侬软语中酿出最地道的“苏味”。江苏省演艺集团锡剧团，就像一座扎根江南民间的老茶馆，用六十余年的坚守，让传统锡剧《玉蜻蜓》焕发出独特的“四维”审美魅力。这里没有正襟危坐的威严，却有暖到心底的人情味；这里不讲宏大的道理，却在一折戏、一杯茶里，把“向善守正”的种子悄悄种进观众心里。剧情看似曲折离奇，但真正让这出戏走进千万观众心里的，是江苏省锡剧团一以贯之的“民间性”底色。
烟火气里见真章
在“革命性、地域性、民间性、大众性”四个审美维度中，江苏省锡剧团最突出的便是民间性。这一特质贯穿剧团发展始终：锡剧本就源于江南滩簧，早期艺人多为农民、小手工业者，忙时生产闲时演唱。1953年建团后，剧团摒弃高雅化表达，始终坚持“扎根基层、服务群众”。
《玉蜻蜓》里，你看不到脸谱化的英雄，只有生活化的细节——智贞深夜为孩子缝补衣物，念叨“天冷了，要穿暖，莫像娘这般苦”；老尼姑抱怨“庵里米少，孩儿又能吃，这日子难捱”；配角王媒婆用江南方言讲俏皮话：“姑娘美，公子俊，配成对，享清福，可惜啊，缘分不由人。”这些柴米油盐的日常，让观众感觉台上的不是“角儿”，而是隔壁的邻居。剧团在基层惠民演出时，还会特意简化复杂唱腔，强化生活化表达，甚至吸纳民间锡剧爱好者参与演出——民间性不是口号，而是每一场“送戏下乡”里实实在在的烟火气。据统计，剧团累计惠民演出超1000场，占总场次43%，仅2025年就承办“茉莉花开”系列惠民演出55场，其中《玉蜻蜓》选段演出32场，覆盖江苏13个设区市基层社区。
其他三维度 为民间性护航
01 革命性（正气）：在《玉蜻蜓》中体现为伦理坚守。智贞“纵居庵堂，心有良善”，徐元宰“我身虽贵，母恩难报”——向善守正、感恩尽孝，平凡人身上的精神力量替代了悲壮的革命叙事，让正气变得温润而坚定。复排版还特意增加申大娘与智贞和解的情节，传递“包容向善”的时代价值。