历史源流：武林调（杭曲）的腔调与曲目

名称与源流

武林调又称"杭曲"，流行于浙江省杭州市及周边地区。它系由清代民间宝卷的宣讲活动演化而来，清代后期逐渐成形，至今已有百余年历史。

说唱形式

武林调表现形式灵活多样，演出场所不限，表演者一般为4至5人，主要特点是分行当说唱，表演者借助生、旦、净、末、丑的表演行当来刻画人物，模拟其身份、动作、表情、语气等。有时可由一个表演者模拟数个人物，跳出跳入，变化多端。武林调的唱词多采用七字和十字句式，而在下句押韵，风格清楚明白，通俗晓畅。说白按行当而定，生、旦、净、末各角均使用杭州话书面语，丑角则使用杭州市井方言，生动活泼，特点鲜明。

唱腔音乐

武林调的唱腔音乐属板腔体，除"大陆板""二六板""平板""游魂调"等主要腔调外，还根据内容表达需要引入民歌小调和其他姊妹曲种的曲调，兼收并蓄，异彩纷呈。二胡、三弦、琵琶是武林调的主要伴奏乐器，早期演出以木鱼击节，后期改为鼓板。

曲目与现状

在长期的演出实践中，武林调积累了四十余部传统曲目，《方卿见姑》《岳飞传》《玉堂春》《何文秀》《梁山伯与祝英台》等都是其中的代表性作品。1969年4月，杭州曲艺团解散，团内的武林调艺人多转行谋生，导致这一优秀的南方民间曲艺样式迅速走向衰落。目前武林调生存困难，濒临灭绝，急需采取积极措施加以抢救保护。该项目保护单位为杭州滑稽艺术剧院演艺有限公司，国家级代表性传承人为王桂凤。