美韵锡剧
锡剧《烛光在前》是一部温暖的、感人的作品。接到常州市锡剧院的邀请担任《烛》剧的音乐设计后，童薇薇导演组织所有主创人员召开了云端创作会议，经过集体的分析讨论，导演统一了将点落于母亲身上"烛光"的主题意向。通过张太雷先生的遗孀陆静华女士的经历，映射出中国共产党"为人民谋幸福"百年奋斗的征途。
写作之初，研读剧本时，我感动于陆静华女士身上母性的光辉，感动于张太雷先生与陆静华女士之间的鹣鲽情深，更仿佛听到了文字之外，我们伟大的党在百年前的至暗时刻，火柴划过点燃烛光的声音。
音乐中的每一种调性都有一整套音阶与和弦，都有着天然的不同情感色彩。而声音内部的泛音组合，色彩则更复杂、更抽象。在锡剧《烛光在前》音乐创作中，德彪西《牧神午后前奏曲》的旋律总在脑海里回响，因而在音乐中大胆地借鉴了"印象主义"的色彩与创作手法，使该剧的音乐色彩丰富而多姿。
"圆号"的音色，被音乐界称为"遥远的声音"。我们党在初创时期是很艰难的，因此在开幕的"序曲"中，弦乐朦胧意境的烘托下，当"圆号"的声音传来，如同绘画作品从幽暗到明亮、朦胧到清晰的色彩过渡，达到渲染剧本设定时代背景的目的，用音乐告诉观众：中国共产主义信仰的"烛光"点亮了！
"小提琴"，它的音乐色彩含蓄典雅、细腻温暖。对于主人公陆静华的音乐形象，通过小提琴solo的塑造是合适不过的。从"序曲"到最后的"眼睁睁"唱段，将小提琴的音色贯穿始终，用以升华"母亲"的艺术形象。透过陆静华女士身上的音乐色彩，投射出张太雷先生的温情和浪漫。
"少年强则国强，少年独立则国独立。"张一阳是剧中非常有个性的人物，为追寻继承父亲张太雷先生的遗志，十五岁就走上了革命之路。在他的情绪音乐呈现上，着重放大了音乐的"交响性"，凸显"张一阳"的个性色彩，将梁启超先生《少年中国说》的精神内涵无痕地融进人物个性，强化少年担当的力量感。
锡剧《烛光在前》作为一部现代题材的年代大戏，在陆静华讲述张太雷牺牲过程时，为区别同类题材，导演不强调舞台上的战争场面，而是力图通过演员口白呈现。那么音乐上采用了"化繁为简"的创作手法，利用"小军鼓"的节奏音色，营造扣人心弦的紧迫感，辅助演员将观众带入戏剧的情境中。
锡剧《烛光在前》的音乐创作过程中，着意于锡剧本体性、江南性、交响性和现代感、情境感的交融呈现，让音乐成为全剧有机的组成部分，服务于剧情、服务于演员，让锡剧老观众听得亲切熟悉，同时兼顾接触戏曲时间不长的新观众，能够享受于现场演出中具有震撼冲击力的视听感。