美韵锡剧
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戏曲对于我们这一代来说，好像突然消失了。曾经舞台上的起承转合、生旦净末丑，似乎随着上个世纪的离去而落下了帷幕。在我们视线不常到达的地方，也许是青石瓦巷的长廊飞檐下，也许是校园林荫树下，也许是正在排练的剧院舞台上，总有那么一群人把戏曲传承了下来。
近日，我们见到了靖江锡剧团老艺术家须泉琴，并有幸在一旁观摩了大型锡剧《呼唤》的整个预演过程。她说，角色是每个演员的“二度创作”，要有敬畏、敬业之心。
谈其与锡剧的缘分，须泉琴说自己出生在锡剧的发源地之一——常州武进，小时候耳濡目染，常听高音喇叭里播放锡剧，乡邻间也常有人哼上几段。一次武进锡剧团演出了《江姐》，那高亢而深情的唱腔深深打动了她，她说她至今还记得“红岩上红梅开”这句唱词，也正是从那时起，她心里悄悄埋下了一颗学戏的种子。
1981年靖江锡剧团开始招生，18岁的须泉琴只身从江南来到江北靖江，考入靖江市小锡班拜师学艺。三年的学习生涯，“唱、念、做、打”基本功在一次次重复中得以千锤百炼。她说，那时练功很苦，腰腿酸痛是家常便饭，但没有一个动作是可以偷懒的，老师常讲：台上一分钟，台下十年功。她至今记得第一次穿上戏服登台时的紧张，灯光一亮，整个人好像忽然被角色托着往前走，那种感觉让她一辈子都忘不掉。
1984年，须泉琴进入靖江锡剧团工作。数十年来，她在戏曲舞台上塑造了几十个不同的人物形象。每接到一个角色，她都从认真阅读剧本开始，深入理解人物个性特征、故事情节发展脉络，把每一句唱词、每一句道白领会到位，唱好念好才参加排练。她觉得，演员不能只记台词和唱段，更要想清楚人物此时此刻为什么这样说、这样做，心里那口气通了，声音和动作才能跟着活起来。
一幕结束，更换舞台道具。一年100多场次演出，排练却要五六百次，对同一场剧的重复排演，须泉琴从不感到枯燥无味，总能在不断排演的过程中，对同一个角色有更深刻的认识。她说，角色不是一次就定型的，今天对人物的理解多一点，明天演出来就又不一样；哪怕是一句道白的重音、一个眼神的落点，都可以在反复排练中调整。很多观众以为演出时衣衫飘飘很轻松，其实一场戏演下来，身上的衣衫还是会湿。
每一个演员都是锡剧角色的创造者，把印在台本上的人物，融入些许个人生活感悟，这样才能演活一个角色。艺术来源于生活，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。在一幕锡剧中，只有小角色，没有小演员。一个锡剧演员，在拿到台本的同时，要先了解全部剧情，自己不断感悟，才能将一个角色领悟到更高的层次。
上了台只有“尚彩云”没有须泉琴。青衣、老旦、武旦是须泉琴表演最多的行当。人间尤物是青衣，在青衣的一转、一停、一念，眉眼流转间都是温柔婉转。在当晚要演出的锡剧《呼唤》里，她演青衣，扮演了男主角的姐姐——尚彩云。
这个角色有她自己的性格难点：既有姐姐对弟弟的疼爱与牵挂，又背负着家庭和责任。须泉琴反复琢磨尚彩云每一次出场时的心情，不让人物只剩温婉的外形。她特别重视唱腔里的语气变化，该稳的时候不能轻飘，该收的地方不能使拙劲，情绪到了才让声音往上走。她说，青衣不是只会低头慢走，内心越有波澜，外形越要稳得住，这样观众才会替人物揪心。
2005年，剧团新排大型现代锡剧《有话跟我说》，须泉琴在剧中饰演一个中年疯妈妈的角色。为了演好这个人物，她反复练习从十几级的台阶上跌滚下来。第一次排练，她硬着头皮摔了一次，起来后觉得动作不够真实；第二次又摔，身上开始隐隐作痛；她排练一次“滚”一次，一次不行来两次，戏排结束，满身淤青，痛不堪言。回到家后，丈夫看到她身上青一块紫一块，十分心疼。可她觉得，人物在这一刻经历了巨大的打击，身体反应必须让人信服，不能用简单的虚拟动作替代。她说，角色是每个演员的“二度创作”，要有敬畏、敬业之心。
几十年来，靖江锡剧团有过辉煌，也有过低谷。1996年前后，剧团演出机会很少，人心涣散，有人喊须泉琴合伙开饭店。她真的开过一阵，一个月下来，赚的钱比她一年工资还多。钱有了，但是她的心碎了。“我的初心是锡剧，我的根在靖江锡剧团”，于是她又毅然关掉了饭店回到剧团。多年没有排演古装戏了，她带领演员们首先复排大型古装戏，借钱置办了简易的流动舞台，又开始了久违的送戏下乡。
数十载的奋斗，须泉琴在剧团逐步走上了领导岗位，先后担任副团长、党支部书记、团长。即便事务繁重，她仍坚持上舞台、带新人，甘当绿叶。她说，培养年轻人就是给剧团留下明天，看到年轻演员在一招一式上慢慢长进，比自己多拿一次奖还高兴。
图的就是对锡剧的热爱，对观众的热爱。演出结束，掌声响起时，她总会想起几十年前那个在高音喇叭下听戏的小姑娘。她会更加努力，不断将锡剧传承下去。