美韵锡剧
那半年间，我一边练功，一边向着减重40斤的目标努力，所谓“劳其筋骨，饿其体肤”，先从体态上接近先贤，也算体验了荆川先生当年的“去欲功夫”。
《陈渡草堂》开排前夕，恰逢《烛光在前》（我扮演张太雷）全国巡演，日程十分紧张。荆川先生是豪杰、君子、圣人，但是最核心的是文人风骨，外表儒雅，内里却有豪杰的刚烈。把握住这一点，演出来才像。
我从艺二十余载，一直深耕锡剧小生行当，而唐荆川这个角色当以须生应工，和我常年演绎的锡剧小生形象相去甚远。行当的跨度与人物情感的厚度，都是我从未挑战过的全新领域。正式排练时，我走出个人演技舒适区，向锡剧院前辈们、向我的老师周东亮先生请教须生行当的程式要点，观摩各类老生经典剧目，打磨沉稳内敛的台步、身段与神态，区分人物不同阶段的心境：隐居时的淡泊，听闻倭患时的焦灼，面对奸佞时的刚正，临危受命时的决绝。
随着排练的进行，我慢慢适应了从小生到须生表演上的转变：唱上，小生是明亮的，须生要更低沉。唐荆川五十岁了，唱出来要给人有阅历的沧桑之感；身段上，台步要收，落脚要实，举止要有分寸，年轻人走路带风，五十岁的人走路是沉稳的；眼神最关键，小生的眼神是外放的，须生得往回收。
《陈渡草堂》全剧四场，每场都能单独作为折子戏演出，戏剧张力饱满。通过唐荆川与赵文华、女儿、知己、严嵩四位身份、性格截然不同之人的对手戏，层层剥开人物丰富的内心世界，对演员情绪切换、表演层次把控、唱腔处理都提出极高要求。排演阶段，在导演董红的细心引导下，我设计身段、打磨细节，将影视写实表演思路与戏曲传统程式相互融合，于细微处传递真情，实现舞台技艺与内在情感相融，做到武戏文唱、唱做并重。
序幕，我唱的主题曲《题陈渡庄》响起，荆川先生的背影就出现在了舞台上。这是人物第一次登场，也是定调的关键时刻，背影也要能演戏，要透出荆川先生的风骨和气质。接下来一段剑舞，是我穿着高底靴反复练了无数遍的，把人物报国无门的怅然，还有那股不可动摇的气节，全藏在一招一式里。《追赵》一场，唐荆川追赶赵文华时，我化用周信芳《徐策跑城》的技巧，但是不失文人仪态，把荆川先生既忧心海防，又耻于与奸人为伍的矛盾心情清晰传递出来。