美韵锡剧
近日，锡剧《云水谣》“二改二演”活动在张家港市锡剧艺术中心剧场举行，该剧以“全国时代楷模”王继才守岛事迹为基石，以敏锐的艺术触觉，将这一震撼人心的事迹搬上戏曲舞台。在当下多元文化碰撞交融的语境中，戏曲作为传统文化的瑰宝，正面临着传承与创新的双重挑战。“二改二演”后的《云水谣》，不仅为锡剧艺术注入了新的活力，更以独特的叙事方式和艺术魅力，在弘扬主流价值观、凝聚民族精神方面发挥着不可忽视的作用。
溯源：《云水谣》的创作缘起与时代语境
王继才夫妇，这对平凡而伟大的夫妻，在开山岛这座弹丸孤岛上，度过了32个春秋。他们远离尘世喧嚣，在海风呼啸、烈日炙烤、物资匮乏的恶劣环境中，以坚定的信念和执着的坚守，践行着对祖国的忠诚誓言。开山岛虽小，却是祖国领土不可分割的一部分；守岛的日子虽苦，却铸就了一座不朽的精神丰碑。
锡剧《云水谣》应运而生，宛如时代的歌者，用戏曲独特的韵律和节奏，奏响了一曲对英雄的赞歌。在当前社会，物质生活的丰富并未消弭人们对精神信仰的追求，反而更加凸显了像王继才夫妇这种坚守精神的珍贵。《云水谣》的创作，不仅是对英雄事迹的艺术再现，更是对时代精神的深度挖掘与弘扬，它回应了时代的呼唤，为人们在纷繁复杂的世界中，点亮了一盏指引精神前行的明灯。
雕琢：《云水谣》的艺术特色与审美表达
（一）精巧架构：叙事与主题的和谐共振
《云水谣》的剧本架构，恰似精心雕琢的玉器，简洁而不失深邃。它以王继才夫妇守岛的生活轨迹为主线，巧妙编织起一个个充满张力的情节片段。“你守岛，我守你”这一情感主题，如灵动的丝线，贯穿全剧始终，将家国情怀与夫妻间的深情厚谊紧密相连。在叙事上，没有宏大叙事的刻意堆砌，而是从平凡生活的细微处入手，如守岛时的日常琐事、与亲人分离的思念之苦、面对恶劣环境的艰难抉择等，以小见大，细腻地展现出英雄人物的内心世界和精神成长历程。这种叙事方式，使得主题的呈现自然流畅，如潺潺溪流，缓缓流入观众的心田，让观众在感同身受中，深刻领悟到“责任、担当、坚守、信仰、情怀”的时代精神内涵。
（二）灵动演绎：演员与角色的灵魂交融
表演艺术是戏曲的灵魂所在，《云水谣》中的演员们宛如技艺高超的魔法师，将角色演绎得栩栩如生。饰演王继才的季超和饰演王仕花的董红等国家一级演员，凭借深厚的表演功底和对角色的深刻理解，成功地走进了人物的内心世界。他们的一举手、一投足，一颦一笑间，都饱含着角色的情感温度。在面对狂风暴雨的肆虐时，他们通过坚定的眼神和顽强的肢体动作，展现出王继才夫妇不屈的意志；在表达夫妻间的柔情蜜意时，又以细腻的情感传递和温柔的唱腔，让观众感受到那份相濡以沫的深情。这种精湛的表演，使舞台上的角色不再是简单的艺术形象，而是一个个有血有肉、鲜活真实的生命，让观众仿佛穿越时空，与王继才夫妇一同经历守岛的风雨岁月，产生强烈的情感共鸣。
（三）韵律之美：音乐与唱词的诗意交响
音乐和唱词，如戏曲艺术的双翼，赋予了《云水谣》灵动的生命力。剧中的音乐，巧妙地融合了锡剧传统的婉转曲调与现代音乐的创新元素，营造出一种既古朴典雅又富有时代气息的听觉氛围。时而激昂澎湃，如海浪拍打着礁石，展现出守岛生活的艰辛与挑战；时而轻柔舒缓，如微风拂面，诉说着夫妻间的绵绵情意。而唱词，则犹如镶嵌在音乐篇章中的璀璨珍珠，简洁而富有诗意。“只要人在、旗在、国土在，我们决不当逃兵”。经典唱词在音乐的烘托下，反复吟唱，如同层层涟漪，不断激荡着观众的心灵，将情感推向一个又一个高潮。
（四）虚实相生：舞美与情境的交融互现
舞美设计在《云水谣》中扮演着不可或缺的角色，它宛如一支神奇的画笔，为观众勾勒出了一个逼真而又充满诗意的守岛世界。舞台上，简陋的哨所、呼啸的狂风、翻滚的海浪，通过巧妙的道具布置和灯光效果，营造出一种孤寂而又坚韧的氛围。虚实相生的表现手法，让观众在欣赏戏曲的同时，仿佛身临其境般感受到开山岛的艰苦环境和王继才夫妇的坚守不易。而在一些情感表达的场景中，柔和的灯光和写意的布景，则为剧情增添了一抹浪漫的色彩，使观众在感受英雄精神的同时，也能领略到戏曲艺术的审美魅力。
回响：《云水谣》的社会影响与精神传承
《云水谣》所弘扬的时代精神，如同一颗颗种子，播撒在社会的土壤中，生根发芽，茁壮成长。它不仅激发了人们的爱国热情，更在潜移默化中塑造着民族的精神品格。剧中对英雄人物的真实刻画，打破了传统英雄叙事的刻板印象，让英雄走下神坛，变得更加可亲可敬可学。这种对英雄精神的创新诠释，为当代社会树立了正确的价值导向，引导人们在追求物质富足的同时，不忘精神信仰的滋养。
我们期待更多像《云水谣》这样的优秀作品涌现，激励着一代又一代的中华儿女，在实现中华民族伟大复兴的征程中，坚守信念，勇往直前，书写属于我们这个时代的壮丽篇章。