美韵锡剧
江姐，是这个时代永远铭记的人物。江姐的故事更是多次被各种艺术形式所演绎：电影、电视剧、京剧、越剧……而7月10日晚，我们看到了锡剧艺术演绎的江姐，这位江姐睿智、果断，有着极强的战斗力，但同时，她又是一个有血有肉有情感的普通人，是一个女儿，一个母亲，一个妻子。可以说，锡剧《红梅花儿开》从剧本创作到舞台呈现、包括音乐唱腔等设计都有突破性创新尝试。
该剧汲取了小说《红岩》、歌剧《江姐》中的精华，重新改编创作，巧妙地将宏大叙事和小人物结合起来，把抵抗日伪军艰苦奋斗作为大背景，满腔热情地讴歌了核心人物江雪琴。江姐的淳朴、善良，有信仰，敢拼敢死，有着忠烈的性格，对生活、未来，充满憧憬和向往。剧作者既写铁血，更写柔情，以小见大。
在二度创作中，导演采用具有浪漫色彩的现实主义手法，让现实主义的大写实和浪漫主义的大写意巧妙地，不动声色地，情理之中地结合在剧情当中，为剧情的高潮起到推动和升华作用。营造出在恶劣环境下、硝烟战火中的浪漫的美感，惨烈的美感，悲壮的美感，震撼的美感！所以，全剧的基调是情感细腻而又充满了大无畏主义精神的，是激昂的，也是悲壮的。
革命战士的拳拳爱国热情是剧目的核心。这爱国情支撑着彭松涛顶着风雪，冒雪前行，勉励着江姐上征途，挥刀枪。更重要的是，这腔热血并非一时激情，而来源于深刻的信念。因此，当像甫志高之流妄图以死威胁之时，江姐也能坚如磐石，绝不变节。更难能可贵的是，江姐既有报国之志，更敢想敢为。“朝天门码头智脱身”与“华蓥山茶铺智取军火”的情节充分展现了江姐的足智多谋与英勇无畏。
剧目还着重笔墨刻画了江姐纯洁又细腻的革命爱情。江姐与彭松涛是相守相伴的爱人，更是惺惺相惜的革命同志。在彭松涛被捕行刑的现场，四目相对却只能“强把悲痛压心田”。但在梦里，江姐一声声的“老彭”是再难压抑的情感的喷发。有情人谁不愿“并肩度春光”“月下诉衷肠”“执子之手永相爱”呢？但正如江姐所言，“为了许许多多像我一样有爹娘有爱人有孩子的人活得更好，我选择的是死亡”。在那段历史里，有多少仁人志士为了伟大的无产阶级革命一生战斗，甘做吐丝的春蚕与酿蜜的蜂儿，满腔热血染山川，惟愿神州换日月，惟愿东风浩荡与山河锦绣。情韵悠悠，更显可贵。
除此之外，该剧还成功地塑造了一批颇为丰富的人物形象，真诚地描述了与共和国息息相关的一代人的命运与心路，每个人都有着属于自己的个性，所有配角的存在都有着自己的意义，剧中的每一个人物对那个时代都有着独特的诠释与思考。
锡剧尤为擅长以唱传情，情于人又多有塑造之功。不得不说，该剧在唱腔设计上颇见功力，充分体现了唱腔应为人物服务，为情绪服务的准则，既有传承又有发展。锡剧老艺术家也排演过现代戏《江姐》，留下了经典唱段“看长江”，《红梅花儿开》在江姐上场的第一段唱腔“看长江”里，就保留了锡剧姚派经典唱腔，在间奏过门上丰富添加了色彩乐器与配器，以便更适应当代观众的审美需求，体现了对经典的传承。
而在其他唱段的设计上，则以人物的个性与情感为中心，不局限于锡剧的老腔老调与程式。创作时也不仅仅是作曲一个人的思路，有些重点唱段，演员和导演会根据创作感受提出修改意见，边排边创，达不到情感的地方甚至反复十多次修改，这一做法不仅体现了剧团的创新意识，更彰显了戏曲艺术所应遵循的传统传作模式。剧中江姐的最后一段唱，完全采用了主演房美华恩师倪同芳的唱腔，“倪派”唱腔清雅而脱俗、柔美而刚健，行腔委婉圆润、十分大气，表演富有激情、感染力强，将全剧推向高潮。
另一点睛之笔就是“红梅赞”的运用和处理。该剧采用“红梅赞”作为主题音乐贯穿全局，在“红梅赞”的歌声中拉开序幕，又在不同场次中通过伴唱、主角吟唱的方式出现。尤其是丈夫老彭牺牲的那一刻，江姐悲痛中吟唱“红梅赞”前两句用道白，后两句用吟唱，把江姐那时的心情表现得淋漓尽致。尾声，江姐站在初升的朝阳前，红梅在日晖的映照下更加鲜艳了。首尾相合，红梅是江姐的象征，更是伟大的无产阶级革命战士不屈不挠、自强不息、傲霜凌雪、坚贞不屈的精神象征。
《红梅花儿开》是一个悲剧，江姐与爱人彭松涛被叛徒出卖，双双牺牲，独留下一个孤儿。但《红梅花儿开》也绝不仅仅是一个悲剧。它讲述了一群人撕破黑暗，高举火炬的故事。对于江姐来说，她用牺牲践行了爱人“将生死置之度外，一腔热血写春秋！”的壮志，而他们所期冀的未来——“万里神州涌春潮”“天涯遍地皆芳草，人间处处架彩桥”——正热烈奔涌而来。
一抹红色，是雪间的朵朵红梅，是黎明前东方泛起的朝霞。这一抹红色由江姐等一众烈士牺牲的鲜血染就，组成了五星红旗上最亮眼的颜色。而今天，这一抹红色托起了后辈的我们红红火火的生活。
“红梅花开后，百花就要绽放了。”