曙光照艺坛换新颜

曙光照艺坛换新颜

王兰英离开华华剧团的消息 , 很快被无锡有关方面知道 , 立即派钱文彬前往王兰英家中商洙。一见面 , 寒喧几句 ,钱文彬就说明来意 , 为了加强阵容 , 相邀她加盟。王兰英心中十分犹葛 , 心想 , 这个刹团都是名角 , 人多矛后也多 , 自己不愚卷进去 , 因此未曾同意。后经钱文彬三次登门相请 , 二十六岁的王兰苘 , 于1952年8月1日 , 加入了首先实验铉别囡。

当时 , 这个团的阵容是祖当强大的。演员方面有 , 王常彬、梅兰珍、汪韵芝、季痛芳、朱宝祥、郑永德、万梅良、匡耀良、何态、甸企等 , 乐队有名司鼓王根柏、名琴师钱文形 , 许福宝、蒋惠明 , 舞美有钱柏生 ; 同时还有新文艺工作者加入该团 , 他们是高阳 ( 团长》、仲晓 ( 指导员 ) 、徐澄守 ( 导演兼作曲》、章紫石 ( 作公 ) 等 , 人才济济 , 一派兴旺的景象。

王兰莺报到的当天 , 白天看了梅兰珍的演出。日地绪柬 , 王彬彬热情地请她吃晚饭 , 席间 , 两人非常高兴地畅谈着再度合作的愉快心情 , 主人还告诉她今晚就要参加演出 ,先演上半场祝英台。

自从1950年政务院颁布 “ 改戏、改人、改制 ?“ 的戏改方针以后 , 各地的重点刹团 , 逐步推行刷本制。首先实验铃刹团正在中央戏院上演的《梁山伯与祝英台为 , 就是移植上海的越剧本 , 好在王兰英在华华剧囡时也曾演过此剧。

于是他们边吃边谈 , 背背台词 , 啼哮曲调。在演出前 ,

王指彬主动和王兰英走走地位 , 让她熟悉铁台。王兰葛以前妙陈媛媛的戏 , 曾到过中央戏院 , 而今自己也要登上这里的舞台了 , 心里很激动 , 所以从化妆开始就认真细心 , 一丝不苟 , 直至演出结束 , 未敢有一点大意。首场演出 , 狩得了观众和团内同仁的一致好评。

隔天 , 导演徐澄宇告诉她准备排下半场。以后 , 王兰奈、梅兰珍上下半场轮换演出、各具风采。观众在一场戏中 , 能看到两个名花旦 , 反映强烈。一个戏 , 在一个剧在 , 连演连漪数月之久 , 这在剧种史上也实属罕见。

随着剧团制、导演制的实行 , 一些艺人的文化素养远远不能适应 , 为此 , 团里开展了扫盲运劣 , 并且配有专门的文化教员。王兰英识一点字 , 可算是半文盲 , 也属《扫 ? 的对象。她在汤家班时朱云峰曾教过她识字 , 但没有什么指标 ,这次却不同 , 文化教员明确规定 , 识满一千个字 , 才能摘掉文相帽子。王兰英勤奋地投入学习 , 一个星期下来 , 居然识得一百多字。为了提高演员的艺术修养 , 团部从苏十文工团请米了丁修询 , 专门给演员讲 “ 斯坦尼 “ 表演体系。王兰英愚到很新鲜 , 第一次听到这些新名词 , 唱戏还有这么大的学关啊 ! 她有了兴趣 , 吻得非常认真 , 虽然写不出系统的心得体会 , 但她明白了这样一些道理 , “ 不要让自己演的这个角色与那个角色变成间一个人 ; 戏不论多少 , 都要演出性格素。“ 演员应该是 “ 是我非我 “ , 也懂得了 “《一个好演员既要濑得出 , 又要讲得出 “。正是有了这些心得体会 , 才使王兰其第一次接受导演制排两个新戏时 , 成功地塑造了两个感人鸣艺术形象。

“ 第一个新戏是《白毛女3 , 由徐澄宇导演。徐澄宇毕业于《上海剧专 ? 表演系 , 他不仅话剧、歌剧演得好 , 英有很

高的音乐修养。他是第一批投入戏曲队伍的新文艺工作者 ,儿十年来对锡剧音乐的发展、锡剧事业的繁荣 , 都作出了很大的贡献。 | ′

在讨论《白毛女》的角色分配时 , 拟定 , 梅兰珍、王兰英演喜儿 , 王形形演大春 , 何杰演黄世仁 , 何企演杨白劳陆爱英演黄母 , 张金龙演穆仁智。原先安排王兰英、梅兰驿分别饰演上下半场的喜儿 , 领导征求意见时 , 王兰英说 ,要我滚喜儿 , 就演全场 , 一个现代戏 , 前后换两个演员 , 观众看了不舒服。“ 团部最后决定 , 梅兰珍、王兰英都是一场到底扮演喜儿 , 转换各演三场 , 梅兰珍演喜儿时 , 王兰英配溪二婶 , 王兰英演喜儿时 , 则梅兰珍配演二婶。

导演埃常规排戏 , 进行剧本闸述人物分新 , 要求演员计真钿研角色。排练时感情要投入 , 就像演出那根严肃认真 ,并如作好充分的淮备工作。如此严格的裳练要求 , 王兰英运是第一次遇到 , 她除了感到新奇之外 , 心中十分敬佩这于新文艺工作者。

王兰英过去十多年的舞台生涯中 , 从未扮演过喜儿这类角色。根据导演的启迪 , 她觉得演好喜儿这个人物 , 感情是主要的。自己蚀然没有喜儿由人变鬼 , 由鬼变人的生活依据 , 然而十多年坎坷经历的生活素材是可以借鉴的。如 : 腾儿的童年是那样的苦裸 , 王兰英的儿时也是如此的辛酸 ; 睡儿逃出黄家慌不择路 , 王兰英从江阴出逃 , 直至上海 , 一路上倩魂不定 ; 喜儿深山遮难由人变鬼 , 王兰英伤兵所逼 , 翼进槎材 ; 喜儿以野果充饥 , 王兰英采桑橄啧腹…...。这些息息相通的遭遇和情感 , 使王兰英心中有了一个喜儿的形象。
《白毛女》中有一个《我要活 “ 的唱殷 , 与其说是白毛仙威愤怒的悲号 , 不如说是王兰英痛苦记忆的心声。这段唱腔用

的是 [ 大陆调 ] , 有悲有愤 , 感染力强 , 很具有典型的性格特征。可惜由于当时条件的限制 , 没有能留下这一唱段的音腐资料 , 实在遗懈。

在导演的悉心帮助下 , 王兰英能自觉地在表演 ; 上下功夫 , 结合自己的生活素材 , 来丰富人物多侧面的情感 , 塑造了一个真切感人的善儿形象。

第二个戏是移植上海的越剧本6西厢记3。王兰英演岩曾莺 , 王形彬、季梁芳溪张君瑞 , 汪韵芝演红娘 , 陆妙英演崔夫人 , 导演仍是徐澄宇 , 作万章紫石。

《西厢记多是我国笑一部古典君菁 , 它有若深刻的思想为涵和口度的文学价值。五十年代初的王兰英 , 要演好屹莺日这样的人物 , 有许多难度。姆接到本子 , 第一个难题是唱诊深夷 , 小蜀「佃尸礼骈一出晓那因句 ;

‖皇五关萧寺巾o花蓉流水间愁万种 ,徘徊无一语唯怨东几。

王兰英刚摘《文肉 ? 惧子 , 面对这段晰词 , 不耍说意思吊不透 , 孙也不全识。此肘她的学生沈静兰也在该团 , 这位学生有些文化知识 , 就一字一句地教她 , 并解释了词的大概内容。用这种 “ 蚂鱿唷骨头 “ 的办法 , 加上王兰英记性威 , 往往一段晰词 , 教了几遍就能记住 , 儿天后总算彤所有的唱词《吃 “ 了下来。

第二个难题是表演。理解了唱词内容 , 固然有助于人物的塑造 , 但要使其融会贯通 , 树立一个形根 , 还须下劣夫去体现出栗。通过导演的启发 , 王兰英觉得崔苑荻的个性 ,祝英台复杂得多 , 她是相国千金 , 身份高贵 , 有强烈的追求

美满生活的愿望 , 但由于特殊的身份和周围的环境 , 她不能外霸 , 有满腹的才华 , 也只能在无人之处的月光下 , 含商地向意中人倾诉。王兰英思考着 , 这样的人物 , 光用以前闽门丁的一套不行。那未究竟如何来表现呢 ? 经过排练实践 , 她认为 , 大半要用自己的形体来表达 , 才比较得体。因为王兰英的形体是很美的 , 这既是天赋的条件 , 也是苦练的成木 ,她只要看见人家一个漂亮的动作 , 常常化很多时间去琢贺 ,化到自己的表演中去。她确定了这个指导思想 , 再经导演的点拨 , 终于成功地塑造了一个很美的艺术形象一一有着丰富的内心感情 , 敢于追求美满生活的相国十金。

至于唱腔方面 , 在作曲者的布局和指导下 , 许多唱监是自行设计的。她十多年的舞台生涯 , 晰腔有了自己的特色。
对于重要唱段 , 她肯下死功夫《磐 “, 非要《磨 “ 到满意为止。比如在 “ 莺莺拜月 “ 这场戏中 , 月色後溶 , 更深夜冀 ,在这幽静的意境中 , 当崔莺莺唱到 “ 第三笈香 “ 的时候 , 她多么希望隔墙有耳 , 能听到自己的心声 , 碍于红娘在券 , 郧能太霸 ? 王兰英就采用优美动听的 [ 铃铃调 ] , 似断非断 ,时高时低 , 羞答答的一句行腔 , 唱出了苹莺的一片爱慷之心 , 分寸掌握恰到好处。当时在苏南文联主管音乐的叶林同志 , 吻了她的晰 , 非常兴奋地对她说 , “ 你唱得太好了 , 我很喜欢你的唱腔 , 这对我研究锡剧音乐帮助很大。“ 王兰英随着表演艺术的提高 , 唱腔艺术也上了一个新的台阶。

&《西厢记》排练成功 , 众多演员配合默契 , 各显才华 ,王兰英的崔莺莺更是独领风骚。一经演出 , 观众竞相争看 , 据说买票的队伍 , 儿乎要排到邻近的泰山戏院。就在此时 , 有位观众前来 “ 中央 “ 看戏 , 他看了王兰英笃演出后 , 十分赞赏 , 说她是个 “ 有相当前途的好演员 “ 。正由于这位观众的出

现 , 使王兰英踏上了一条更为广阔的艺术之路。

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