美韵锡剧
11 挑战滑稽戏
"他们的小品既带有大戏的凝重，又有滑稽戏的轻松，形成了一种风格，带来喜剧的效果……"——刘金城（常州文联剧协主席）1970年—1985年，是常州锡剧团的鼎盛期。当时一部分下放农村的演职员陆续回团，戏校又毕业分配来8男8女16名演员，加上我们学馆的几十个人，剧团总人数近百人，队伍庞大、实力雄厚、行当齐全、人才济济。因此，有时分成两个团，一个大团，一个青年团，有时根据剧目组合的需要，分成三个演出队，长年累月在外巡回演出，剧目更换频繁，经济效益大增，剧团的声誉鹊起，是剧团发展的黄金期。
随着改革开放后市场经济的诱惑，以及剧团内部各种矛盾的产生，一部分演职员相继离团，剧团也因此走入低谷。
1989年5月，因工作需要，经组织安排将我借调到常州滑稽剧团，突然换了个剧种，从思想到专业都是一个极大的转折，我面临着又一次新的挑战。
滑稽戏的念白主要是上海方言，这点对我来讲问题不是太大，因为我母亲是上海人，平时在家就是讲的上海话，关键在于表演，常言道："隔行如隔山"，滑稽戏与锡剧的表演形式截然不同，插科打诨、夸张变形，这与我原来的手眼身法步的表演形式格格不入，我是个要强的人，一旦接受了任务就要力求做到最好，于是我暗暗地做着功课，天天在舞台条幕边上看戏学习，并虚心地请教老师，不懂就问，对于我要顶替的《多情的小和尚》中的宋巧英一角，我始终认真观看，仔细揣摩，争取多掌握一点滑稽戏的表演方法。
《多》剧是通过两个个体户之间恩恩怨怨的矛盾冲突，生动地表现了改革开放初期，人们对理想、爱情、婚姻的种种态度。"小和尚"和"宋巧英"都是这时期年轻的一代，富有朝气，敢于抗争，你追我赶，相互促进，体现了改革开放的时代精神，而"宋巧英"一角则是该剧的女一号。
我将演现代戏的表演方法沿用于宋巧英，当然几十年养成的程式化表演不可能一点痕迹也没有，我请张克勤老师经常督促，时刻注意调整表演方法，尽可能地做到自然松弛、生活化，拉近与滑稽戏演员的表演距离。
当我以崭新的面貌正式登上"上海五星剧场"演出该剧时，剧团的几乎所有演职员都在鱼鳞片旁看戏，为我加油打气，关心着我的一举一动、一招一式，演出结束一下场，就得到了著名滑稽戏表演艺术家龚一飞（剧中扮老和尚）和梅花奖得主张克勤（剧中扮小和尚）的肯定："行，就这么演"！第一次转行登上滑稽戏舞台便初获成功，和这些老师的帮助是分不开的，我很感谢他们。
7月份，《多情的小和尚》参加江苏省首届滑稽节，我荣获了优秀演员奖，并参加了第二届中国艺术节。原江苏省剧协主席梁冰在新华日报上评论："她'改行'后初试锋芒，竟然独具光彩，达到了'喜中有怒，笑中有泪'的艺术境界。"
不久，我又在《两个男人一颗心》中饰演女一号"沈丹娘"，获得了江苏省新剧目调演表演奖，得到了滑稽界的肯定与好评。当然，我心中自有一杆秤，知道这些赞誉是领导和滑稽界同仁对我的鞭策与鼓励，实际上我对滑稽演员的即兴表演还是很难适应，对插科打诨、夸张变形，特别是随时出个"噱头"的表演方式还相差甚远，我只是根据自己对角色的理解，中规中矩地演好这个"人物"，也许这一点有些"与众不同"吧。
在我借调滑稽剧团没多久，锡剧团被撤并了，一部分人转到亚细亚影城，一部分人被作为中坚力量安排到青年锡剧团，我的工作关系由此转到了青年锡剧团。